17 Technieken voor het maken van ontwerpen geïnspireerd door de natuur
Veel geweldige ontwerpers ontlenen hun inspiratie aan de natuur , en we kunnen talloze voorbeelden vinden van dit soort inspiratie online.
Als we kijken naar de wereld waarin we leven en een manier vinden om het in een ontwerp te integreren, moeten we de natuur vanuit een nieuw en heel ander perspectief bekijken.
Hier zijn 17 geweldige technieken voor het maken van origineel, mooi, op de natuur geïnspireerd ontwerp .
Als je nog andere manieren weet om inspiratie uit de natuur te halen, deel deze dan met ons door je tips en opmerkingen achter te laten aan dit artikel.
1. Neem een kijkje
Mooie landschapstekeningen herinneren ons aan de schoonheid van de natuur, maar landschappen zien er in het echte leven vaak veel beter uit dan in gedrukte of webontwerpen. De eerste tip die we zullen bespreken is om te stoppen met het dagelijks nemen van de natuur voor dag en dag. Neem in plaats daarvan een kijkje .
Aan de linker afbeelding hieronder is een desolate weg, die na een hevige regenbui over een met gebladerte gevuld pad afdaalt. Aan de linkerkant is een veel interessantere foto. Het is een close-up van regendruppels die van een blad afvloeien.
Hoewel beide prachtige beelden zijn, is de scène aan de linkerkant gewoonder, terwijl de scène aan de rechterkant een unieke glimp van de natuur en een innovatief idee biedt om inspiratie op te doen voor het ontwerp.
Besteed speciale aandacht aan alle details van het natte blad. Een goede ontwerper ziet sprankelende sparkles van de regendruppels, de textuur van het water en de bladeren, het kromtrekkende effect van de druppels en de unieke vormen, patronen en kleurvariaties die door deze kleine strook van de natuur worden gegenereerd.
2. Focus op variatie in een specifieke categorie
Denk aan een bloem. Zowat ieder van ons zal het meest voorkomende bloempatroon visualiseren: vier of vijf bloembladen, geel rond midden en bloembladen roze, paars of iets dergelijks gekleurd. Door generalisaties te maken, kunnen we informatie ordenen en soms nuttig zijn, maar het instinct is niet altijd een vriend van een ontwerper.
Sommige ontwerpers zouden, als hen wordt gevraagd bloemen te tekenen, de meeste ervan vrijwel hetzelfde maken, zonder variatie. Om dit te verhelpen, kies iets uit de natuur en kijk wat het te bieden heeft.
Slechts negen verschillende soorten bloemen worden hieronder getoond, maar dat is nog steeds acht meer dan we eerst zouden kunnen bedenken.
Zoek ideeën, vormen, texturen en kleuren uit een andere bron van het onderwerp waarmee u werkt , of combineer ze met de bron die u kent.
De onderstaande afbeeldingen zijn beide mooi, maar wat is interessanter? De rechterkant is een combinatie van bloemvormen, kleuren en texturen, samengesteld in een op bloemen geïnspireerde tekening. Aan de linkerkant hebben we een eenvoudige illustratie van een gele bloem.
Wat het onderwerp ook is, beschouw alle rijke details en variëteit die de natuur te bieden heeft .
3. Stop met het bestuderen van planten
Groen is mooi, maar de natuur biedt zoveel meer. Stop even met het kijken naar bomen, groene landschappen, bloemen en ander gebladerte en keer in plaats daarvan naar natuurlijke onderwerpen die geen verband houden met het plantenleven .
Te veel ontwerpen richten zich op een soort gebladerte. Het beschouwen van andere delen van de natuur is een geweldige manier om met originele maar toch op de natuur geïnspireerde ontwerpen te komen.
Rotsformaties kunnen verbluffend zijn en dierlijke eigenschappen kunnen ook inspirerend zijn. Nogmaals, kijk naar textuur, vorm, patronen en meer. Leg dat blad maar neer.
4. Ontdek verschillende perspectieven
Bij het bekijken van de natuur vanuit ongebruikelijke of verschillende perspectieven , kunnen ontwerpers meer originele en visueel interessante resultaten produceren.
Kom dicht bij de grond, kijk omhoog of nader iets zijwaarts om een geheel nieuwe blik te vinden.
In de onderstaande afbeelding neemt de fotograaf een antis eye-view. De helft van de rommel boven de grond wordt uitgesneden en er wordt meer aandacht besteed aan details van objecten op de grond.
Het perspectief heeft een heel ander effect dan een van hetzelfde gebied op een normale hoogte zou hebben.
Door de natuur op deze manier te bekijken, kunnen we ons concentreren op aspecten die we anders misschien zouden missen. In plaats van naar de bomen kijken, let op een stukje gras, een bloembed of zelfs een ongewoon geplaatste rots aan de rand van het trottoir.
Terwijl bomen de belangrijkste focus zouden zijn in een foto die op een normale hoogte wordt gemaakt, worden ze het decor met dit frisse nieuwe perspectief.
De onderstaande afbeelding legt vast wat we zien als we opkijken in plaats van rechtdoor. Met dit geweldige perspectief kunnen we inspiratie putten uit het doolhofachtige patroon dat de luifel maakt of de ingewikkelde details van de takken, bladeren en hoge boomstammen.
De mogelijkheden zijn eindeloos bij het veranderen van perspectief , en de techniek is een geweldige manier om originaliteit en flair toe te voegen aan elk ontwerp.
5. Denk aan Nature in Motion
Wat is interessanter, een paardenbloem of een paardenbloem die in de wind waait? Beweging kan de natuur verrassend interessanter maken .
Hieronder is een foto van een kolibrie, die een van de snelste vleugelsnelheden heeft. De foto vangt de kleur van de vogel in groot detail, maar niet de ongelooflijke snelheid van zijn kloppende vleugels.
Als een resultaat zien we een interessant effect, met wat textuur en patroon wazig op de achtergrond.
Als we een kolibrie in rust zouden tekenen, zouden we mogelijk veel ontwerpeffecten mislopen. In de bovenstaande afbeelding kunnen we ons laten inspireren door de textuur van de veren van de vogel, de positie van de poten en het patroon op de achtergrond.
Het bekijken van niet-levende elementen in beweging is ook belangrijk. Links is een merenlandschap; aan de rechterkant zorgt de close-up van water in beweging voor interessante vormen en texturen.
Als je een sprankje inspiratie mist, overweeg dan het element van beweging toe te voegen.
6. Tegenpolen combineren
De afbeelding hieronder is van een door de mens gemaakte waterval in een woestijnachtig gebied, waarschijnlijk iets dat we niet elke dag zien.
Hoewel het moeilijk kan zijn inspiratie te vinden in deze visuele combinatie van tegenstellingen in de natuur, is dit een goede gelegenheid om gebruik te maken van de kracht van onze verbeelding.
Denk aan twee voorbeelden van elk element - dier, plant of landschap - uit twee dramatisch verschillende delen van de wereld, en probeer ze te combineren tot een enkele werkbare compositie . De resultaten kunnen verrassend goed zijn en zullen ongetwijfeld op zijn minst uniek en creatief zijn.
Hieronder zijn enkele voorbeelden van deze oefening in de praktijk. Dit is waarschijnlijk een van de meest vreemde technieken hier en helpt bij het maken van ontwerpen die leuk en origineel zijn.
Probeer ook te experimenteren met verschillende stemmingen en lichteffecten; dit soort ontwerpen hoeven niet altijd geïllustreerd of luchtig te zijn.
7. Maak de kleur pittiger
Bloemen hoeven niet roze te zijn en bladeren hoeven niet groen te zijn. Als ontwerpers hebben we volledige vrijheid om te creëren, dus waarom geen risico's nemen?
Bekende grafisch ontwerper Nick La maakt voornamelijk abstracte illustraties gebaseerd op elementen uit de natuur. Hij gebruikt deze elementen om vorm en textuur uit te werken, maar dan begint hij met een leeg canvas bij het inkleuren van de afbeelding.
Het behangontwerp hieronder is van een abstracte pauw, maar je kunt zien dat het kleurenpalet niet beperkt is tot de glinsterende groene en blauwe tonen van echte pauwen.
Door deze twee landschappen hieronder opnieuw in te kleuren, heeft de ontwerper een geheel andere sfeer gecreëerd en veel meer belangstelling getoond voor wat gewone scènes waren.
Dit zijn slechts twee eenvoudige voorbeelden van wat opnieuw kleuren kan doen. Iets creëren dat opnieuw configureert wat onze hersenen verwachten te zien, is een geweldige manier om de aandacht van een publiek te trekken.
8. Focus alleen op textuur
De hoofdfocus van een ontwerp hoeft geen object in de natuur te zijn. Het kan een textuur of texturen zijn . Bekijk de drie onderstaande voorbeelden.
Creative Dot implementeert dit idee vrij goed, waarbij het bosbeeld wordt gebruikt als contrast met de voorgrond. Hiermee wordt het element buiten toegevoegd, maar de aandacht van de gebruiker wordt ook gericht op het ontwerp en de inhoud van het logo.
Het coolste aan het ontwerp hieronder is de donkere houten achtergrond. Een effen, donkergrijze achtergrond is misschien niet genoeg geweest om dit ontwerp te onderscheiden, maar de houten achtergrond maakt dit tot een mooi, op de natuur geïnspireerd ontwerp.
Een van de beste voorbeelden van op de natuur geïnspireerde textuur in ontwerp is te vinden op Simple Flame . Eenvoudige lichteffecten maken de lederen achtergrond "pop" in het ontwerp. De houten structuur vestigt ook de aandacht op de videowidget.
Ontwerpers beschouwen textuur vaak als iets dat moet worden toegevoegd aan op de natuur geïnspireerde ontwerpen, niet iets dat op zichzelf staat . Maar met zoveel opties die beschikbaar zijn, kunt u eenvoudig een volledig ontwerp erop baseren.
Probeer hout, leer, gebladerte, ijs, water of zelfs een mengsel van een paar texturen te gebruiken om een van je ontwerpen te verankeren.
9. Focus alleen op vorm
Door te focussen op vormen in de natuur, kan de ontwerper ook opnieuw nadenken over wat hij ziet. Laat textuur en kleur buiten beschouwing en bekijk de natuur alleen door zijn contouren. De drie onderstaande voorbeelden laten dit zien, met textuur en kleur als secundaire elementen.
Een boom, een vogel en wat gras zijn de enige objecten in dit ontwerp, en alleen de vogel heeft een lichte textuur.
De andere twee zijn in wezen silhouetten. Alleen de vormen die in de natuur worden gevonden, kunnen een eenvoudig maar toch esthetisch aantrekkelijk ontwerp opleveren.
Het ontwerp hieronder bevat ook vormen uit de natuur maar met een beetje meer detail. De ontwerper heeft ook interessante vormen gebruikt om creatieve details toe te voegen aan de wolken, vogels en andere elementen.
Dit verbluffende Web 2.0-ontwerp is gebaseerd op retro graphics op basis van de natuur. Het ontwerp is leuk, lichtgewicht, professioneel en een mix van alleen de meest eenvoudige vormen en eenvoudige hellingen.
Brede vormen en geen textuur kunnen zorgen voor een minimaal, aantrekkelijk ontwerp .
Als een benadering zou je een ontwerp kunnen bedenken door alleen aan de vormen te denken, en ze vervolgens in te vullen met textuur en kleur voor later meer details.
10. Denk na hoe u wilt dat de eindgebruiker zich voelt
Omdat Moeder Natuur zoveel buien heeft, zouden wij ontwerpers er meer dan één moeten gebruiken . Over het algemeen steunen we op stemmingen in de natuur die zorgeloze en gelukkige emoties oproepen. Maar hoe zit het met stormen, wilde dieren en sombere regenachtige dagen?
Vier soorten weer worden hieronder weergegeven, van een heldere dag tot een mistige herfstavond. Elke afbeelding geeft een andere sfeer.
Om deze techniek in daden om te zetten, bepaalt u de emotie die uw ontwerp zou moeten oproepen en gebruikt u vervolgens de kleuren, texturen en pictogrammen uit de natuur die deze stemming het best weergeven.
11. Gebruik de op de natuur geïnspireerde cultuur
Veel culturen integreren de natuur in hun kunst, symbolen en tradities .
In de Indiaanse cultuur bijvoorbeeld, wordt alles van huizen tot religie, kunst, kleding en gereedschap gemaakt van en geïnspireerd door de natuur. Zoek naar dezelfde soort inspiratie in je eigen ontwerpwerk.
12. Illustreer een Scene from Scratch
De verbeelding van elke ontwerper is uniek, dus maak gebruik van je eigen persoonlijkheid door te tekenen wat je ziet als je een landschap voorstelt . Het kan verrassend dicht bij huis zijn of subtiele eigenschappen van uw persoonlijkheid bevatten.
Na het tekenen, gebruik de illustratie in een ontwerp en probeer het te veranderen met textuur, vorm en kleur.
13. Maak een abstracte compositie van foto's
Een andere oefening is om foto's te verzamelen van allerlei dingen uit de natuur - landschappen, planten, dieren, texturen, bergen, valleien, enz. - en deze samen te voegen tot één ontwerp of samengesteld landschap.
Chris Leavins combineert verschillende elementen van de natuur tot één digitale compositie. In het decor van de bovenstaande, vermaalt hij stadslandschap, bergachtige structuren en wijnstokvormen. De focus ligt echter op een door octopus geïnspireerde wezens, water, vogels en een boomachtige structuur.
De onderstaande illustratie is nog abstracter, met het oog als focus, omringd door vormen van bergen, heuvels, kiezels, water, planten en meer.
Abstracte methoden leiden ongetwijfeld tot originele composities en profiteren van alle variëteit die de natuur te bieden heeft, is eenvoudig.
14. Gebruik je verbeelding
Denk aan een natuurlijke omgeving die u nog nooit eerder hebt bezocht en gebruik uw verbeelding als een indirecte route om een ontwerp te maken op basis van die plaats . Onderzoek naar nieuwe landschappen kan een vermakelijk en educatief proces zijn dat tot inspiratie leidt.
Als u bijvoorbeeld nog nooit in de Grand Canyon bent geweest, kan dit de lege lei zijn waar u naar op zoek bent.
We weten dat het zich in een hete woestijn bevindt en prachtige hoogten, oranje en verbrande tinten, enz. Heeft. We kunnen deze kennis gebruiken en het lege doek vóór ons gebruiken om een origineel ontwerp te maken.
15. Denk na over een plek waar je van houdt
Of de plek waar je het meest van houdt dicht bij huis of over de hele wereld ligt, het zal zeker sterke emoties in je opwekken die je kunt gebruiken voor ideeën.
Misschien is het de site van je meest gedenkwaardige vakantie of een favoriete plek voor je jeugd.
Gebruik elementen in de natuur om een ontwerp te maken dat de emoties oproept die u associeert met die vertrouwde plek.
16. Uitzoomen
Probeer uit te zoomen en de natuur van een afstand te bekijken om een nieuw perspectief te krijgen. Een bredere kijk op de wereld is misschien net wat je nodig hebt voor wat inspiratie.
Een bredere kijk op je onderwerp kan inspirerend zijn vanwege de verscheidenheid die je in een enkel landschap kunt vinden. De aarde ziet er bijvoorbeeld in de omloopbaan heel anders uit dan op de grond, ook al is het hetzelfde object.
17. Maak een denkbeeldige wereld
Denk aan de toekomst of een alternatieve realiteit en de natuurlijke elementen daarin. Het hoeft geen sci-fi expeditie te zijn, maar het voorstellen van een alternatieve realiteit kan de creatieve sappen echt doen stromen.
Ontwerpen als deze kunnen zelfs een verhaal vertellen en behoren tot de leukste composities om te creëren. Voor deze ontwerpen breng je de natuur gewoon naar binnen, maar laat je je verbeelding echt de touwtjes trekken.
Exclusief geschreven voor WDD door Kayla Knight .
Hoe krijg je ontwerpinspiratie van de natuur? Deel uw opmerkingen en ideeën over hoe u de natuur gebruikt voor inspiratie in uw ontwerpproces.