7 elementen van een geweldig filmposterontwerp
Grote films zijn een enorm bedrijf, zoals het recente succes van films als Avatar en The Dark Knight suggereert.
Miljoen dollar omzetcijfers zijn tegenwoordig niet allemaal ongewoon in de bioscoop, waardoor veel grote films naast bedrijven zoals Facebook worden geplaatst als het op omzet aankomt.
Met zoveel succes met het succes van een film, is marketing een enorme kans voor creatieve ontwerpers.
We hebben gekeken naar een aantal van de meest effectieve filmmarketingmaterialen die er zijn - de promoposters die zijn gebruikt in moderne releases en oudere films - en hebben een aantal belangrijke elementen vastgesteld die hebben bijgedragen aan hun succes.
Dit zijn ook niet alleen commerciële successen - alles van kleinere cultfilms tot enorme blockbusters profiteert van deze 7 eenvoudige ontwerpelementen van filmaffiches.
1. Attentie - spring uit de muur.
Als er een eenvoudige verkoopformule is die iedereen in een op prestaties gebaseerde positie zou moeten weten, is dat zo AIDA . De vierstapsformule - aandacht, interesse, verlangen en actie - is gebruikt als basis voor duizenden succesvolle filmreclamecampagnes.
De eerste stap, en de belangrijkste voor ontwerpers, is aandacht trekken - de aandacht trekken van voorbijgangers en hen aanmoedigen om te kijken.
Dit hoeft niet te worden bereikt met provocerende afbeeldingen of flitsende grafische weergaven, maar gezien het feit dat ze de aandacht trekken, is het geen wonder dat Hollywood zich massaal tot hen wendt.
Door de personages van de film of een belangrijk plotpunt te gebruiken, kunnen ontwerpers een bepaald plotniveau bepalen en toch de aandacht trekken van iedereen die de poster bekijkt.
Bekijk de Hangover- posters hierboven voor een klassiek voorbeeld. Niemand is bijzonder mooi, en het zijn ook geen echte iconische ontwerpen, maar ze zijn erg effectief om mensen te laten kijken.
De flitsende gradiëntachtergrond, hoofd-schoudersfoto's (die het responspercentage kunnen verbeteren) en felle verlichting maken het moeilijk om niet naar een van deze posters te staren.
2. Iconografie - tonen zonder te vertellen.
De meest effectieve filmposters zijn iconisch en presenteren de thema's in de film zonder dat ze hun toevlucht hoeven te nemen tot uitspraken over waar het om gaat.
Ze gebruiken afbeeldingen, of het nu gaat om een close-up van een personage of een item dat een belangrijk plotpunt is, of een eenvoudige afbeelding om de plot van de film vast te stellen. Gecombineerd met een oogstrelend ontwerp, kan dit een ongelooflijk effectieve manier zijn om aandacht te krijgen en tegelijkertijd interesse te wekken.
De Jennifer's Body poster hierboven is een klassiek voorbeeld hiervan, zij het een die behoorlijk leent van True Blood .
Het gebruikt tactieken die door adverteerders in de loop van de decennia zijn aangescherpt: sex-appeal, contrast en ruimte, om je aandacht te trekken.
Tegelijkertijd geeft het ook een kijkje in waar de film over gaat. Dit maakt het mogelijk om casual waarnemers en horrorfans in één keer op de markt te brengen, helemaal door beeldspraak.
3. Interesse - creëer een stimulans om de film te zien.
Wanneer u pictogrammen en meer abstracte beelden gebruikt, werkt dit niet met uw film - bijvoorbeeld, het is een serieus drama of een thriller die niet met een iconografie kan worden verklaard - het gebruiken van een afbeelding die kijkers een idee geeft van het verhaal is een goed idee.
Veel van de beste moderne filmposters maken gebruik van foto's die de kijker midden in een scène uit de film plaatsen, waardoor spanning en een grote stimulans ontstaan.
De reden is dat om de situatie op te lossen de persoon die naar de poster kijkt de film moet zien en moet zien wat er gebeurt.
De Inception- poster hierboven gebruikt deze strategie - het plaatst kijkers midden in een scène uit de film die alleen kan worden verklaard door te zien wat er vóór en erna gebeurt. Dientengevolge vertaalt de nieuwsgierigheid die door de poster wordt gecreëerd zich in kaartverkoop ter plaatse.
Dit type ontwerpstrategie werkt het beste met films die betrekking hebben op onrealistische, fantasie-achtige gebeurtenissen, met name die met betrekking tot het bovennatuurlijke of psychologische.
Omdat het moeilijk is om inzicht te bieden voor dit soort verhalen met behulp van pictogrammen en eenvoudige kleuren, kan een foto uit de film wonderen verrichten.
4. Appeal - creëer verlangen bij zowel fans als niet-fans.
Met filmstudio's die stripboekaanpassingen in rap tempo voortzetten, zijn het de 'echte fans' die als laatste in de marketinglijn eindigen.
Studio's kunnen erop vertrouwen dat ze hun nieuwe releases kunnen zien, ongeacht de verslaggeving van de recensie of het promotiemateriaal, omdat de kansen vrij sterk zijn dat ze er al van op de hoogte zijn. Fantastische filmaffiches, vooral die voor aanpassingen, gebruiken deze dubbele aantrekkingskracht om hun reclame te verbeteren.
Kijk hierboven naar de poster Inglourious Basterds . Het is gemaakt door een van 's werelds meest gevierde en bekende filmregisseurs, maar het vermeldt amper zijn betrokkenheid bij zijn promotieaffiche.
De reden is dat de fans van Quentin Tarantino waarschijnlijk al op de hoogte zijn van de film zelf - deze zou een aantal jaar in productie zijn voordat ze uiteindelijk worden uitgebracht - terwijl nieuwere fans minder geïnteresseerd zijn in de geschiedenis.
Vergelijk dit type reclameaffiche met het marketingmateriaal dat wordt gebruikt voor films die een beroep doen op de betrokkenheid van een bepaalde actor.
Omdat de band van fans met acteurs over het algemeen zwakker is dan die met regisseurs of producenten, verschijnen hun namen meestal in grote letters om aandacht te trekken. Hoe sterker de band van het publiek, hoe minder belangrijk het wordt om functies te benadrukken die de huidige fans aanspreken.
5. Stijl - een look die consistent is met de film.
Of je nu een kunstfilm of een blockbuster commercialiseert, stijl is belangrijk. Enkele van de meest gedenkwaardige filmposters die er zijn, hebben gedurfde, unieke artistieke stijlen in hun voordeel gebruikt.
Wat deze posters onderscheidt van hun ineffectieve art-of-art rivalen is dat ze consistent zijn met stijl, zowel in promotiemateriaal van de film als in de hele film zelf.
De poster voor Watchmen hierboven is een klassiek voorbeeld van deze techniek die slaagt. Omdat het een direct herkenbare stripboekstijl gebruikt, grijpt het de aandacht van fans van het boek.
Het is ook nauwkeurig, met hetzelfde type gestileerde beelden als de film zelf. Deze consistentie betekent dat het niet alleen een geweldige op theater gebaseerde marketingtool is, maar een herkenbaar beeld voor dvd's en andere releases.
6. Lasting Appeal - een look die bij andere formaten past.
Hier is het gevaar om te 'arty' en delicaat te worden met je filmposter: het wordt uiteindelijk, na release en theatervoorstellingen, gekrompen tot een fractie van de oorspronkelijke grootte voor de dvd-release.
Terwijl een groeiend aantal films nu verschillende ontwerpen voor hun dvd-hoes gebruiken dan hun in-theatre-promoposters, gebruiken de meeste klassiekers en high-budget blockbusters nog steeds dezelfde poster voor beide.
Dit betekent dat je beeldmateriaal, je titels en je belangrijkste aandachtspunten net zo zichtbaar moeten zijn op een kleine dvd-hoes als op een gigantische filmposter.
De poster van het Jurassic Park hierboven krijgt deze functie echt, waarbij beelden worden gebruikt die net zo zichtbaar en helder zijn als hij klein is als wanneer hij gigantisch is. Om uw poster op de lange termijn te laten werken, moet hij schaalbaar, duidelijk en duurzaam aantrekkelijk zijn.
7. Herkenbaarheid - als het een vervolg is, maak het dan duidelijk.
Van tijd tot tijd lijkt het hele bespreekbureau uit sequels te bestaan.
Er is ook een goede reden voor - enkele van de meest financieel betrouwbare films zijn vervolg op succesvolle franchises.
Van films die zowel de commerciële wereld als de prijzenwereld domineerden tot puur commerciële releases, slechts enkele films kunnen studio-inkomsten garanderen als een goed vervolg.
Daarom zijn vervolgaffiches meestal sterk gerelateerd aan de eerste release, meestal met een gigantische titel in het bovenste derde deel van het canvas en onmiddellijk herkenbare beelden.
The Godfather en de twee sequels in de franchise zijn een geweldig voorbeeld - alle drie gebruiken dezelfde stijl en design, gebruikmakend van het kritische en commerciële succes van de vorige films in de franchise om potentiële kijkers te trekken.
Exclusief geschreven voor WDD door Mathew Carpenter. Hij is een 18-jarige ondernemer en ondernemer uit Sydney, Australië. Mathew werkt momenteel aan Sofa Moolah , een website die u leert online geld te verdienen. Volg Mathew op Twitter: @matcarpenter . Volg Sofa Moolah op Twitter: @sofamoolah.
Wat vind je van het belang van deze elementen op een filmposter? Welke andere elementen kunnen een geweldige filmposter maken?