Typografie is, eenvoudig gezegd, de rangschikking van het type om de communicatie te vergemakkelijken. Als een ambacht, het bestaat al honderden jaren, maar de web-vorm staat nog steeds erg in de kinderschoenen - ongetwijfeld zullen typografen in de komende tien jaar snakken naar ons gebrek aan een zacht koppelteken, of een halve spatie.
Op het web wordt typografie grotendeels bepaald door zijn beperkingen. We hebben simpelweg niet de controle die drukwerk-typografen als vanzelfsprekend beschouwen. Om goede webtypografie te produceren, moet je de basis goed hebben, want basics zijn alles wat we beschikbaar hebben.
Helaas, als je 'typografie' google, zul je snel merken dat het internet overspoeld wordt met slecht advies dat je ertoe zal brengen minderwaardig werk te produceren. Hier zijn enkele van de ergste mythen verzameld die we onder het mom van advies hebben gevonden, en de redenen waarom je ze zou moeten negeren.
Er zijn talloze mythen met betrekking tot schreefrassen en schreefloze lettertypen, en hun favoriete rollen bij het ontwerpen. Het vaakst wordt herhaald dat schreefloze tekens beter presteren op het scherm omdat schreven te veel detail hebben om goed te worden weergegeven in pixels.
Het probleem met dit argument is dat het menselijk oog geen individuele letters leest, het scant woordvormen; woordvormen die schreven helpen creëren. Hoewel het waar is dat veel detail verloren gaat in een lettertype dat online wordt weergegeven op 16pt of lager, geldt dit zowel voor schreef als voor schreefloze lettertypen. Georgië,Officina Serif, en Sabon zijn allemaal uitstekende keuzes voor lichaamstekst op het scherm en zijn allemaal schreefs.
Bij het selecteren van een lettertype bepalen of het is ontworpen voor de taak die u in gedachten hebt, zijn schreefloze en schreefgetallen beschikbaar voor zowat elke taak en presteren min of meer hetzelfde als elkaar.
Iedereen die typografie heeft bestudeerd, kent de typografische schaal. Het loopt als volgt: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Ontwikkeld in de 16e eeuw wordt het nog steeds gebruikt in de meeste ontwerptoepassingen.
Ik heb gehoord dat een aantal zeer gerespecteerde ontwerpers ernaar verwijzen als de muzikale schaal van visueel ontwerp, en dat het weglopen daarvan het equivalent is van het spelen van een zere toon. Om die logica echter uit te breiden, is het beperken van onze dimensionering tot de typografische schaal het equivalent van alleen het spelen van muziek met behulp van de C-majeur-schaal; kus vaarwel aan je Dizzy Gillespie-records.
Het gebruik van een typografische schaal helpt zeker bij het creëren van een visuele hiërarchie, maar het gebruik van de typografische schaal is een 'regel' die overblijft van toen lettertypen fysieke dingen waren en variatiekostengeld.
Wat meer is, met ongelijksoortige metingen in verschillende lettertypen - 18pt Gill Sans is niet dezelfde afmeting als 18pt Minion - de introductie van een tweede lettertype breekt normaal toch de schaal.
Een typografische schaal is een uitstekend hulpmiddel om te beginnen met het maken van een lay-out, maar laat nooit wiskunde toe om je ontwerpwerk te dicteren.
Vraag jezelf af: "Waarom zou typografie onzichtbaar moeten zijn?" Het antwoord is, is typografie (of ontwerp in het algemeen) dat de aandacht op zichzelf vestigt, de aandacht verwijdert van zijn onderwerp.
Zoals met vele mythen bevat deze een kern van waarheid: grote typografie is onzichtbaar bij het ontwerpen voor uitgebreid lezen. Het lijdt geen twijfel dat als je Moby Dick zou lezen, je op pagina 4 zou stoppen als het in Futura was ingesteld.
Uitgebreid lezen is echter zeldzaam op het web en de rol van typografie omvat vaker merkvermeerdering.
Het beroemdste voorbeeld van een ontwerper die deze regel heeft overtreden, is de lay-out van David Carson uit 1994 voor het tijdschrift Ray Gun waarin hij een volledig interview met Bryan Ferry in Zapf Dingbats plaatste. Het wordt vaak aangehaald als slecht ontwerp, omdat de woorden van Ferry niet werden gecommuniceerd aan het lezerspubliek van het tijdschrift (in werkelijkheid was het herdrukt op de achterpagina's van het tijdschrift). Nochtans, waren noch Ferry, noch zijn loyale ventilators Carson's cliënt; zijn cliënt was het tijdschrift Ray Gun, die een rebels imago had om te behouden; twintig jaar later is het nog steeds een controversiële spreuk, ik zou die klus wel klaren.
De les is dat je, om een typografisch ontwerp te benaderen, eerst je doelen moet vaststellen. Als je een blog aan het ontwerpen bent, dan zal ja, leesbaarheid - en dus onzichtbaarheid - centraal staan in je ontwerp, maar voor de overgrote meerderheid van de merkenversterking van commerciële websites, en de kwaliteiten die expressieve typografische gedachten hebben, zijn veel waardevoller.
Deze mythe is gegroeid uit het gemak waarmee ontwerptoepassingen ons in staat stellen van lettertype te wisselen. Gezien het feit dat het gemakkelijker is om van lettertype te wisselen dan om van leiding te veranderen, zou het je vergeven worden als je denkt dat het een waardevolle oefening was.
Als u echter van lettertype wisselt "om te zien hoe het eruitziet", heeft u het punt gemist. De lijnhoogte, de tracking, het contrast en de maat, et-al, is jouw ontwerp, en het is kritisch afhankelijk van je lettertype keuze.
De tijd om van lettertype te veranderen, is om 9:15 uur op dag 1. Zorg dat het goed is en ga verder. Als je je lettertype opnieuw bezoekt wanneer je volledige lay-out is geïnstalleerd, moet je naar alle waarschijnlijkheid opnieuw beginnen.
Er is een inherent wantrouwen bij de meeste mensen die in een kapitalistische maatschappij wonen, we neigen er naar te veronderstellen dat alles een geldwaarde heeft en dat alles wat gratis wordt gegeven, geen waarde heeft.
Ik zou de eerste persoon zijn die de creditcard maximaal zou kunnen gebruiken op een mooie set lettertypen, maar dat is vaak niet nodig. De manier waarop mensen ervoor kiezen om geld te verdienen met hun bedrijf, varieert enorm online. Het is bijvoorbeeld niet ongebruikelijk om lettergieterijen te vinden die gewone lettertypen van hun lettertypen weggeven, terwijl ze een premie vragen voor "professionele" lettertypen, zoals variaties in kleine letters. Je zult ook vaak merken dat grote bedrijven zoals Google en Mozilla gratis hun bedrijfslettertypen weggeven.
Het is zeker waar dat veel gratis lettertypen slecht zijn, maar ik heb ook gezien dat lettertypen geprijsd zijn in de honderden dollars die ik zou schamen om te gebruiken.
Je bent een ontwerper, gebruikt de ogen van je ontwerper om het juiste lettertype te selecteren. Zodra u het hebt gevonden, controleert u het prijskaartje.
Deze mythe wordt niet alleen toegepast op typografie, of op ontwerpen in het algemeen, maar op elk creatief gebied. Het zou me niet verbazen als er ergens op dit moment een accountant een stagiair lesgeeft met deze uitdrukking.
Grofweg vertaald betekent het: dat als je regels gaat overtreden, je dit bewust en opzettelijk moet doen om goed werk te produceren.
Mijn probleem hiermee is dat te veel ontwerpers regels, richtlijnen, suggesties en tips accepteren als gegoten in steen, en ze zonder vragen volgen. Hoe weten we dat de optimale maat voor een kolom tekst ongeveer 65 tekens lang is? Omdat dat eerder werkte. Hoe wisten ontwerpers dat het eerder zou werken? Omdat iemand het heeft geprobeerd.
Naarmate technologie en intenties zich ontwikkelen, moeten regels onvermijdelijk met hen veranderen. Zijn 65 tekens de optimale kolombreedte voor responsief ontwerp? Moeten we zelfs een kolombreedte opleggen? We kunnen het niet weten, omdat we het nog niet genoeg hebben uitgeprobeerd. Wij, als gemeenschap, leren hoe we verder gaan.
Dus hier is hoe ik wil dat we deze laatste mythe herschrijven: je moet de regels overtreden om ze te kennen.
Uitgelichte afbeelding / thumbnail, oog afbeelding via Shutterstock.