De 3 fases van ontwerprijpheid
Ik herinner me dat ik 13 jaar was en gewoon de geneugten van Photoshop 5 en 6 leerde kennen. Terugkijkend was ik zo verschrikkelijk, maar op dat moment kon je me niets vertellen. Dat was toen message boards en online forums extreem populair waren, en je was helemaal niet cool, tenzij je handtekening (liefkozend 'sig' genoemd) in top trendy stijl was. Ik herinner me dat ik dagelijks borstels en patronen heb gedownload en met elke filter voor de gek hield.
Ik besloot mezelf toen een ontwerper te noemen, en gelukkig hield ik het vol - ik had mijn handen in een hoop andere dingen waar ik toen naar zoog, waarvan er een softbal was. Ik ben blij dat ik uiteindelijk mijn ontwerphobby heb gecultiveerd en serieus heb genomen.
Het lijkt erop dat kinderen (en sommige volwassenen) een bepaalde versie van Photoshop of Illustrator te pakken krijgen of wat jij ook bent, ze beschouwen zichzelf automatisch als ontwerpers. Nu, ik ben niet een van die mensen die kwaad worden op de nieuwkomers die binnenkomen en dingen ruïneren, want ik heb alles te maken met gemeenschap en ik wil dat iedereen succes boekt, maar ik zal zeggen dat je niet zomaar meteen naar binnen kunt springen en denk dat je alles weet. Er is VEEL te leren als het gaat om grafisch ontwerp en niet alleen over welke programma's u gebruikt, maar hoe u uw vaardigheden gebruikt.
Of je nu 10 minuten of 10 jaar ontwerpt, er valt nog veel te leren en te verzinnen. Afhankelijk van je pad met ontwerp, zullen sommige dingen variëren, maar voor het grootste deel zijn er drie hoofdfasen van realisaties / kenmerken die de meeste ontwerpers doormaken.
Fase 1: Ontwerp als decoratie
Deze fase is pure opwinding - je voelt je alsof je een kleine vis bent die toetreedt tot een elite groep mensen. De meeste ontwerpers beginnen hier (vooral degenen die autodidactisch zijn), maar vele vaardigheidsniveaus kunnen hier samengaan (let op: we vergelijken het vaardigheidsniveau niet met het volwassenheidsniveau). Dit is het stadium waarin je gewoon elke mobiele telefoonfoto wilt zien die je ooit hebt gemaakt en die je opdist. Trouwens, na een paar pogingen en een paar complimenten, heb je het gevoel dat het tijd is voor je om betaald te worden voor je talenten.
Kenmerken
Ik zeg niet dat je absoluut zogt, maar ik zeg dat het vrij eerlijk is om aan te nemen dat je je volledige potentieel nog niet hebt bereikt. Je programmeerkennis reikt waarschijnlijk niet veel verder dan wat je professor je heeft geleerd of wat de nieuwste tutorial je doet, en daar ben je helemaal in orde mee. Je bent van plan om hier te ontwerpen om te versieren - als je denkt dat het er niet goed uitziet, wil je het hebben om het er mooier uit te laten zien. Of het er goed of slecht uitziet, is alleen jouw oordeel, want je baseert het niet op veel meer dan op trends en wat je leuk vindt. Ontwerpprincipes en theorie gaan echt niet over u omdat u net begint en grip krijgt, of eerlijk gezegd, het kan u minder schelen. In deze fase is het belangrijkste doel om zo creatief mogelijk te zijn. Je hebt niet een hoop verschillende regels en normen in je hoofd rondzwervend, dus je doet wat je wilt. Onwetendheid is gelukzaligheid.
Klantinteractie
In deze fase kan de ontwerper wel of niet actief op zoek zijn naar zaken, maar als dat zo is, is dit een beetje hoe ze met hun klanten werken. We moeten niet vergeten dat het idee van deze persoon over goed ontwerp centraal staat in wat hij gelooft. Eigenlijk zijn deze klantvergaderingen waardeloos, behalve om een paar ideeën rond te gooien, omdat het eindproduct iets is waar de ontwerper tevreden mee is. Alle verzoeken van de klant worden meer als suggestie dan als wet genomen. Ik zeg niet dat de ontwerper zich totaal niet bewust is van wat de klant wil, maar het idee van hoe het eruit zal zien of wat voor soort gevoel het heeft, komt van de geest van de ontwerper, niet van standaardpraktijken of klantinput.
Communautaire bijdrage
Deze eerste fase ontwerpers, of we het nu willen geloven of niet, dragen bij aan de ontwerpgemeenschap. Zoals ik al eerder zei, is de vaardigheden niet direct gerelateerd aan volwassenheidsniveau; je zou bijvoorbeeld een geweldige ontwerper kunnen zijn (weet wat je in een paar programma's moet doen), maar je zou nog steeds ontwerp kunnen gebruiken als decoratie. Soms krijg je een ontwerper uit de eerste fase die een geweldige vaardigheden heeft en een van de meest creatieve werken maakt die je hebt gezien zonder gebruik te maken van ontwerpprincipes of -theorieën. Daarom denk ik dat pure onvervalste creativiteit uit deze fase komt en als een meer volwassen ontwerper dit ziet, kunnen ze geïnspireerd worden om het op een effectievere manier te gebruiken.
Over het algemeen is dit een vrij stadium om een grafisch ontwerper te zijn of te worden. Er zijn geen regels, behalve om plezier te hebben en uw verbeelding uw gids te laten zijn.
Fase 2: Ontwerpen als ontdekking
Een grote meerderheid van ons begint in de eerste fase waarin we ons aangetrokken voelen tot design en Photoshop - we leren onszelf wat we willen leren en houden het in beweging. Ik denk dat er nog een deel van ons is die kan beginnen in deze tweede fase, vooral als we formele ontwerpeducatie hebben. Maar voor het grootste deel komen we hier na de eerste fase, na het werken met een paar klanten, met wat fatsoenlijk werk in onze portfolio's en interactie met enkele betere ontwerpers. Dit is het stadium waarin je echt begrijpt dat ontwerpen meer is dan alleen dingen mooier maken, maar je hebt het nog niet helemaal begrepen.
Kenmerken
Nu, in plaats van dat je je vriendenvlieger er fantastisch uit laat zien, ben je geïnteresseerd om het voor iedereen geweldig te laten lijken. Je begint je te realiseren dat als het er goed uitziet voor anderen en ze ervan genieten, er misschien meer mensen naar buiten zullen komen. Dat is een behoorlijk solide besef voor ontwerp, maar het is natuurlijk niet helemaal daar en je probeert verder in dat idee te kijken. Ook in dit stadium kijk je waarschijnlijk naar de verschillende soorten ontwerp, wat ze doen en wat jij denkt dat het beste voor je is - misschien ben je in andere programma's verdiept of leer je coderen. Alles wat je weet is dat je probeert om een dieper begrip van het ontwerp te krijgen.
Klantinteractie
In dit deel kan het iets soepeler gaan, omdat je eigenlijk geïnteresseerd bent in wat de klant wil, maar meestal geef je ze precies wat ze vroegen met weinig tot geen innovatie. Niet dat het een misdaad is, maar zoals eerder gezegd, weet je dat er iets meer te ontwerpen is dan alleen maar creëren wat iemand je vroeg. Als je een beetje beweegt van wat de klant vroeg, probeer je waarschijnlijk jezelf en de visie zo goed mogelijk uit te leggen. Gelukkig verloor je vanaf de eerste fase je creatieve flair niet helemaal, dus je kunt een beetje funkiness toevoegen aan een project. Als ze je funkyiteit echter niet willen, kun je het als hun verlies beschouwen.
Communautaire bijdrage
Je zoektocht naar kennis en groeiende vaardigheden stelt je in staat om veel bij te dragen zoals in de eerste fase, maar met een beter begrip van een soort einde. Hoewel dit een 'tussen'-fase is, leer je de ontwerpgemeenschap een beetje meer te respecteren vanwege de hulp en de ontwerpkunstvorm.
Deze fase neemt het grootste deel van je rijpingsproces in beslag en is gemakkelijk terug te zetten naar zodra je de derde fase hebt bereikt. Ik ga helemaal over meer leren, dus dit is een goede fase om in te zijn. Probeer gewoon de meeste informatie te krijgen die je kunt om een grotere ontwerper te worden.
Fase 3: Ontwerp als communicatie
Nu heb je het grootste deel van dit hele 'ontwerp' ding uitgevonden. Hoewel ik het gevoel heb dat het heel zeldzaam is, kan iemand gewoon beginnen op dit punt, het is niet onmogelijk. Ontwerpers die volwassen zijn geworden kennen hun niche en hebben hun onderzoek gedaan. De volwassen ontwerper kan zowel creatief als programmeer- en basiskennis ontwerpen. In deze fase realiseer je je dat design niet alleen decoratie is, maar ook een manier om effectief te communiceren en je gewenste punt over te brengen.
Kenmerken
Design is voor u niet alleen een limiet voor het ontwerpprogramma van uw keuze, maar design leeft overal en in alles. U kunt naar een mobiele telefoon kijken en vragen: "Waarom zouden ze de nummers in deze positie plaatsen in plaats van een andere positie?" Dat is een voorbeeld van ontwerp als communicatie. Je begrijpt verschillende theorieën en principes zoals hiërarchisch ontwerp en kleuren als middel om mensen te beïnvloeden. Ontwerpen heeft veel meer te maken met gebruikersinterfaces, functie en effectiviteit omdat je begrijpt dat als je ontwerp slecht is, het voor je project totaal nutteloos is.
Client interactie
Wat de interactie met de klant betreft, denk ik dat het veel te maken heeft met het succes van de ontwerper. Het is gemakkelijk om degene te vinden die alles draait om iets te maken dat de klant kan gebruiken versus de persoon die zo bekend is dat hij doet wat hij wil en de klant is het daarmee eens. Hoe dan ook, het eindproduct zal iets zijn dat werkt en effectief is. De klantbijeenkomsten zijn waarschijnlijk ook een stuk langer; in onze eerste paar fases, als de ideeën niet via e-mail werden verzonden, waren klantvergaderingen gewoon 'meet-n-greets'. De vergaderingen van klanten zijn nu vol van inzicht en brainstormsessies, en ze komen waarschijnlijk vaker voor.
Communautaire bijdrage
Dit zijn de mensen die de designwereld laten draaien. We gaan hun processen en hun bevindingen bestuderen (als ze bereid zijn om te delen). Ik haat het om mensen op sokkels te zetten, maar dit zijn echt de mensen om er het meest van te leren, vooral wanneer er geen 'leerboekleren' meer is. Sommige dingen kunnen alleen door ervaring worden geleerd en door anderen worden doorgegeven. Hoewel creativiteit niet allemaal verloren gaat in dit stadium, wordt goed ontwerp gevoed door hoe effectief, intuïtief en innovatief iets is en dit zijn de mensen die met de beste oplossingen kunnen komen.
Dit is duidelijk de plek om als ontwerper naar te streven om dat inzicht te krijgen, maar laat je niet misleiden door te denken dat dit de laatste en laatste fase is. Hoe gemakkelijk het ook is voor een volwassene om het ene moment serieus te nemen en het volgende speels, het is net zo gemakkelijk voor een ontwerper om terug te keren naar onrijpe tactieken en gedragingen, vooral wanneer nieuwe dingen worden geleerd.
Ten slotte…
Ongeacht de fase waarin we ons bevinden, moeten we allemaal samenwerken als ontwerpers om gedeelde kennis te promoten en bij te dragen aan onze gemeenschap. Deze volwassenheidsniveaus zouden ons niet moeten helpen om ons te verdelen, maar zouden ons moeten helpen begrijpen wat anderen nodig hebben. Hoewel volwassenheid alleen door ervaring wordt vergaard, kan het geen kwaad om te proberen iemand in een betere richting te sturen. Op 13-jarige leeftijd had ik graag gezien dat iemand me naar de kant zou trekken om me te vertellen hoe ik het helemaal verkeerd deed, en me dan aanwijzingen te geven.
Hoewel ik zeker weet dat er meer fasen, meer kenmerken en meer dingen te leren zijn, denk ik dat dit de meest consistente stadia zijn waar ontwerpers doorheen gaan. Wat we ook geloven, ik hoop dat iedereen ernaar streeft zo ontzettend goed mogelijk te zijn.
In welke fase zou je zeggen dat je meedoet? Welke ervaringen hebben je echt geholpen daar te komen?