Het onderwerp van wat kunst en ontwerp scheidt is ingewikkeld en is al heel lang onderwerp van discussie.
Kunstenaars en ontwerpers creëren beide visuele composities met behulp van een gedeelde kennisbank, maar de redenen daarvoor zijn totaal verschillend.
Sommige ontwerpers beschouwen zichzelf als kunstenaars, maar weinig kunstenaars beschouwen zichzelf als ontwerpers.
Dus wat is precies het verschil tussen kunst en design? In dit bericht zullen we enkele kernprincipes van elk vaartuig onderzoeken en vergelijken.
Dit is een onderwerp waar mensen sterke meningen over hebben, en ik kijk er naar uit om de verschillende standpunten in de commentaren te lezen.
Dit bericht is geen definitieve gids , maar eerder het vertrekpunt voor een gesprek, dus laten we ruimdenkend zijn!
Misschien is het belangrijkste verschil tussen kunst en ontwerp waar we het allemaal over eens zijn hun doelen .
Meestal begint het maken van een kunstwerk met niets, een leeg canvas. Een kunstwerk komt voort uit een mening of mening of een gevoel dat de kunstenaar in zich heeft.
Ze creëren de kunst om dat gevoel met anderen te delen, zodat kijkers zich ermee kunnen verbinden, er van kunnen leren of er door geïnspireerd kunnen worden.
De meest gerenommeerde (en succesvolle) kunstwerken van vandaag zijn die die de sterkste emotionele band tussen de kunstenaar en zijn publiek vestigen .
Wanneer een ontwerper daarentegen een nieuw stuk wil maken, hebben ze bijna altijd een vast startpunt, of het nu een bericht, een afbeelding, een idee of een actie is.
Het is de taak van de ontwerper niet om iets nieuws uit te vinden, maar om iets dat al bestaat met een bepaald doel te communiceren .
Dat doel is bijna altijd om het publiek te motiveren iets te doen: een product kopen, een dienst gebruiken, een locatie bezoeken, bepaalde informatie leren. De meest succesvolle ontwerpen zijn die die hun boodschap het meest effectief communiceren en hun consumenten motiveren om een taak uit te voeren.
Een ander verschil tussen kunst en design is hoe de berichten van elk worden geïnterpreteerd door hun respectievelijke doelgroepen .
Hoewel een kunstenaar een gezichtspunt of emotie wil overbrengen, wil dat niet zeggen dat het gezichtspunt of de emotie één enkele betekenis heeft.
Kunst maakt op verschillende manieren contact met mensen, omdat het anders wordt geïnterpreteerd .
Da Vinci's Mona Lisa is jarenlang geïnterpreteerd en besproken. Waarom glimlacht ze gewoon? Wetenschappers zeggen dat het een illusie is gecreëerd door je perifere visie. Romantici zeggen dat ze verliefd is. Sceptici zeggen dat er geen reden is. Geen van hen heeft ongelijk.
Design is precies het tegenovergestelde. Velen zullen zeggen dat als een ontwerp überhaupt kan worden "geïnterpreteerd", het niet in zijn doel is geslaagd.
Het fundamentele doel van design is om een boodschap over te brengen en de kijker te motiveren iets te doen .
Als je ontwerp een ander bericht communiceert dan degene die je hebt bedoeld, en je kijker iets doet en doet op basis van dat andere bericht, voldoet het niet aan zijn vereiste. Met een goed stuk ontwerp wordt de exacte boodschap van de ontwerper begrepen door de kijker.
Kunst wordt beoordeeld op basis van mening, en opinie wordt bepaald door smaak .
Voor een vooruitstrevende moderne kunstliefhebber, kan het stuk 'My Bed' van Tracey Emin, dat in 1999 op de shortlist van de Turner Prize stond, het hoogtepunt van artistieke expressie zijn.
Voor een volgeling van meer traditionele kunst, kan het een belediging voor het medium zijn. Dit gaat terug op ons punt over interpretatie, maar smaak gaat meer over de specifieke voorkeuren en antipathieën van mensen in plaats van de boodschap die ze weghalen bij een stuk.
Design heeft een smaakelement, maar het verschil tussen goed en slecht ontwerp is grotendeels een kwestie van mening .
Een goed stuk ontwerp kan nog steeds succesvol zijn zonder naar uw smaak te zijn. Als het zijn doel bereikt om begrepen te worden en mensen motiveert om iets te doen, dan is of het goed is of niet, een kwestie van mening.
We kunnen dit specifieke punt blijven bespreken, maar hopelijk is het onderliggende principe duidelijk.
Hoe zit het met de vaardigheden van de maker?
Vaker wel dan niet, heeft een kunstenaar natuurlijk vermogen . Natuurlijk, vanaf een jonge leeftijd, groeit de kunstenaar tekenen, schilderen, beeldhouwen en ontwikkelen van zijn vaardigheden.
Maar de echte waarde van een artiest ligt in het talent (of natuurlijk vermogen) waarmee ze worden geboren. Er is hier enige overlap: goede artiesten hebben zeker vakmanschap, maar artistieke vaardigheden zonder talent zijn, zonder twijfel, waardeloos.
Design is echter echt een vaardigheid die wordt onderwezen en geleerd . Je hoeft geen groot kunstenaar te zijn om een geweldige ontwerper te zijn; je moet alleen de doelstellingen van het ontwerp kunnen bereiken.
Enkele van de meest gerespecteerde ontwerpers ter wereld zijn het best bekend om hun minimalistische stijlen. Ze gebruiken niet veel kleur of textuur, maar besteden veel aandacht aan maat, positionering en spatiëring, die allemaal kunnen worden geleerd zonder aangeboren talent.
Dit valt echt onder het tweede punt over interpretatie en begrip. Maar als u slechts één ding verwijderd van dit artikel, neem dit punt.
Veel ontwerpers beschouwen zichzelf als kunstenaars omdat ze iets visueel aantrekkelijks creëren, iets waar ze trots op zijn dat mensen aan de muur hangen en bewonderen.
Maar een visuele compositie bedoeld om een specifieke taak te vervullen of een bepaalde boodschap over te brengen, hoe mooi ook, is geen kunst . Het is een vorm van communicatie, gewoon een venster op het bericht dat het bevat.
Weinig kunstenaars noemen zichzelf ontwerpers omdat ze het verschil beter lijken te begrijpen. Kunstenaars maken hun werk niet om een product te verkopen of een dienst te promoten. Ze creëren het alleen als middel tot zelfexpressie, zodat het door anderen kan worden bekeken en gewaardeerd. De boodschap, als we dat zelfs maar kunnen noemen, is geen feit maar een gevoel.
Afhankelijk van hoe je het bekijkt, kan het verschil tussen kunst en ontwerp duidelijk of vaag zijn. De twee overlappen elkaar zeker, maar kunst is persoonlijker en roept heftige reacties op bij degenen die zich met het onderwerp verbinden .
Ik laat je achter met dit citaat van Craig Elimeliah, die dit onderwerp behandelde in een fantastisch artikel voor AIGA, dat ik ontdekte tijdens mijn onderzoek voor dit bericht.
"Ik beweer niet dat ik een expert ben in het definiëren van wat kunst is en wat het niet is, maar ik weet wel dat als we kijken naar de verschillen tussen kunst en design, we een zeer duidelijke lijn zullen zien tussen beide.
Een ingenieur kan, als hij de exacte coördinaten krijgt om verschillende gekleurde pixels op specifieke plaatsen te plaatsen, een prachtige website of advertentie weergeven door eenvoudigweg de volgende instructies op te volgen; de meeste ontwerpprojecten hebben een gedetailleerde instructieset en de meeste ontwerpen zijn gebaseerd op de huidige trends en invloeden.
Een kunstenaar, aan de andere kant, zou nooit enige specifieke instructies gegeven kunnen worden om een nieuw chaotisch en uniek meesterwerk te creëren omdat zijn emoties en ziel de beweging van zijn handen dicteren en de impulsen voor het gebruik van het medium.
Geen art director gaat tegen een artiest schreeuwen omdat hij iets unieks heeft geproduceerd, want dat maakt een kunstenaar tot een kunstenaar en geen ontwerper. '
Als u grote kopieën wilt van de afbeeldingen die in dit bericht worden gebruikt, als bureaubladachtergrond of voor projecten, kunt u onderstaande downloaden.
Wat is jouw mening? Denk je dat we een duidelijker onderscheid kunnen maken tussen kunst en design? Of denk je dat ze te veel overlappen om echt anders te zijn?