6 eenvoudige manieren om een effectieve typografische hiërarchie te maken
Het creëren van een sterke typografische hiërarchie is cruciaal voor het succes van elk dynamisch ontwerp. Het is het verschil tussen het effectief delen van een belangrijke boodschap en het plaatsen van een wegblokkade van betekenisloze tekst voor uw lezers.
Als je kunt leren om de belangrijkste visuele aanwijzingen zoals letterbeeld, kleur en witruimte te gebruiken om je tekstelementen te ordenen, garandeer je vrijwel de juiste nadruk op je inhoud en creëer je die heel belangrijke focus op je bericht.
1. Beperk uw lettertypen
Gebruik niet te veel. Houd in gedachten dat het doel van het creëren van hiërarchie duidelijkheid is. Het gebruik van twee letterbeelden voor één ontwerp is een veilige standaard. Waarom? Tenzij zorgvuldig gedaan, kan het combineren van meer dan twee lettertypen een afleidend en rommelig effect hebben. Een interessant lettertype past altijd goed bij een neutraal lettertype: een voor koppen en een voor lettertypen. Een ander in de mix gooien kan de visuele aanwijzingen die het oog door het ontwerp leiden, van zich afwerpen.
2) Aanvulling en contrast
koppelen serifs en schreefloze reeksen is een alomtegenwoordig ontwerpprincipe. Dit komt omdat de complexe, interessante en vaak elegante reeksen goed passen bij de eenvoudige, heldere schreefloze reeksen, die moeiteloze hiërarchie creëren zonder spanning te veroorzaken. Gebruik er een voor rubrieken en een voor kleinere exemplaren. Wees voorzichtig als je beslist om twee schreven of twee schreefloze lettertypen te koppelen - lettertypen uit dezelfde classificatie eindigen meestal in het ongewisse tussen complementeren en contrasteren. Leun niet te ver in de richting van het contrast, want het kiezen van twee lettertypen met levendige persoonlijkheden kan storend werken.
3) Houd rekening met de toon
Het is niet altijd genoeg om een serif en een schreefloze aan elkaar te koppelen. Ze moeten hetzelfde doel bereiken. Vermijd het koppelen van een serif met een speels schreefloze letter, of een decoratieve schreef met een starre schreefloze letter. Vraag jezelf af welke persoonlijkheid elk lettertype overbrengt in de context van je werk, en of die persoonlijkheid in overeenstemming is met je algehele boodschap.
4) Gebruik strategische dimensionering
Als het op type aankomt, is het overleven van de grootste en meest stoutmoedige. Als je hoofdpunt hetzelfde formaat heeft als de hoofdtekst of wordt omringd door andere grote en opvallende elementen, gaan kijkers waarschijnlijk verder voordat ze deze vastgrijpen. Om echt een klap in te pakken met je belangrijkste punt, maak het verschil tussen het en de omliggende kopie drastisch. Kies een lettertype met gewicht om uw belangrijke informatie echt voorrang te geven.
Omdat lettertypen anders schalen en dimensionering lastig kan zijn, wilt u voorzichtig zijn met het vergroten of verkleinen van bepaalde lettertypen. Bijvoorbeeld het minimaliseren van een decoratief displaylettertype zoals Dorstig script zal het op een gegeven moment moeilijk te lezen maken en onprofessioneel lijken. U kunt echter enkele hoofdlettertypen gebruiken om elegante koppen te maken. Bijvoorbeeld, Open Sans is een uitstekende body-copy keuze, maar kan goed werken voor een kop als het licht of extra vet is.
5) Contrastkleuren
Kleur kan zowel informatie classificeren als persoonlijkheid toevoegen.
Maar de pop van kleur doet meer dan je kijker vertellen waar hij moet kijken - het beïnvloedt zijn of haar emotionele perceptie. Kleuren zijn gehecht aan emoties en worden traditioneel geassocieerd met verschillende kwaliteiten. Implicatie is een aspect van visuele hiërarchie. Door warmroze te gebruiken, breng je een toon over in combinatie met je boodschap die je kijker kan zien als speels, brutaal, sensueel of intens. Je kunt kleur gebruiken om de sfeer die de kopie en typografie al hebben te verbeteren, of je kunt het gebruiken om een nieuwe betekenis aan die elementen te geven. Overweeg niet alleen het type, maar ook de achtergrondkleur en de kleuren van andere elementen.
6) Let op de witruimte
Een ander aspect van het geven van een boodschap de juiste nadruk is het gebruik van witruimte - de ruimte tussen de tekst. Een ontwerp volgepakt met bezette texy heeft waarschijnlijk geen duidelijke hiërarchie, zelfs als u de rest van deze regels volgt. De meeste mensen zullen niet eens de moeite nemen om het te lezen. Je moet voldoende ruimte aan elementen geven zodat ze gemakkelijker individueel te ontleden zijn en het algemene ontwerp schoon lijkt.
Het gebruik van witruimte betekent niet dat uw inhoud dun of eenvoudig moet zijn. Het betekent dat je optimaal gebruik maakt van de ruimte die je krijgt en dat je deze verstandig gebruikt. Als u witruimte op de juiste manier gebruikt, kunt u de benodigde hoeveelheid inhoud aanpassen en tegelijkertijd de kijker helpen bij het bepalen van het brandpunt van uw ontwerp. Whitespace is meer dan lege ruimte - het is een cue die een belangrijke rol speelt bij het creëren van visuele hiërarchie.
