Interview: Andreas Shabelnikov
Zelfs als je nog nooit van Andreas Shabelnikov hebt gehoord, heb je vrijwel zeker een deel van zijn werk gezien.
Oorspronkelijk uit Letland is hij een freelance interactieve ontwerper en fotograaf die betrokken is geweest bij een aantal spraakmakende siteontwerpen, waaronder Rise of the Planet van de Apen, The Last Airbender, Sweeney Todd en de Stardust-filmsite.
Hier vertelt Andreas over hoe hij begon te ontwerpen voor zulke grote studio's, wat zijn favoriete projecten waren, en zijn ontwerpproces.
En hij biedt enkele tips voor nieuwe ontwerpers die een vergelijkbaar carrièrepad willen volgen.
Waar kijk je naar inspiratie, voordat je een project start of vastloopt tijdens het project?
Het hangt er helemaal van af. Ik bedoel, het belangrijkste om te overwegen is de deadline die je moet halen. Soms is er geen tijd om door vergelijkbare sites te bladeren om te zien wat anderen doen. Als een klant bijvoorbeeld op vrijdagavond belt en zegt dat hij comps maandagochtend vroeg wil zien, is er nergens tijd voor. Je moet het gewoon doen. Open Photoshop en ga ermee akkoord. En ja, soms faal ik als ik dat moet doen, maar dat is slechts een deel van het risico van dit bedrijf.
Als het project een beter tijdsbestek heeft, kun je altijd leren, onderzoeken, nadenken, plannen, brainstormen en schetsen op papier. Je kunt meer nadenken en misschien een slapeloze nacht doorbrengen met denken aan wat je wilt creëren.
Inspiratie is overal voor mij, wat er ook om me heen is. Fotografie en film zijn echter de belangrijkste inspiratiebronnen voor mij.
Hierboven is een weergave van de lift voor de DEVIL-filmsite, gemaakt in Maya.
Wat is je favoriete project tot nu toe geweest?
Favorieten zijn natuurlijk altijd persoonlijke projecten. Het is iets waar je je eigen baas bent. Maar er is een site waar ik heel trots op ben, waar ik de kunst regisseerde: de website voor Opkomst van de planeet van de apen . Ik moest er veel werk voor verzetten, zelfs een iPad / iPhone-versie van de site, plus advertenties.
Er is ook iets waar ik momenteel aan werk, wat geweldig is om te laten zien. Maar je moet op de hoogte blijven, ik kan het nog niet openbaren.
Opkomst van de planeet van de apen
Hoe is het proces om met grote studio's te werken?
Ik weet het niet. Groot, klein, overal zijn slechte en goede mensen, dus het komt altijd neer op het team waarmee je werkt. Sinds kort ben ik best tevreden met de mensen waarmee ik werk.
Grote studio's zijn serieuzer en geven je meer ervaring. Je gaat aan de slag met hun Creative Directors en uiteindelijk word je goed betaald. Dus het is een geweldige ervaring. Langzaam kunt u beginnen met het toepassen van wat u van de grote jongens hebt geleerd in de kleinere projecten en bedrijven. Ik denk dat het een goede samenwerking is die veel succes in je carrière kan brengen.
Opkomst van de planeet van de apen
Hoe is het om een project als Rise of the Planet of the Apes aan te gaan en is het zo'n populaire film geworden? Weten dat je werk wordt gezien door miljoenen mensen? Heb je het gevoel dat het veel druk is?
Wanneer je een project krijgt als Rise of the Planet of the Apes, maakt het je handen trillerig! Planet of the Apes is een zeer beroemde film, en deze was de volgende stap in de gevestigde serie. Wanneer je filmsites maakt, zijn er altijd momenten waarop je onder druk staat, omdat je weet dat je meer moet doen dan je beste werk, omdat de film een enorme première voor de wereld kan zijn. Toen ik begon aan mijn deel van het project, was het 24/7, geen weekends, geen vrije tijd, soms geen slaap. Je kunt niet toestaan dat je hersenen stoppen of dat je inspiratie je verlaat.
Veel mensen in interviews vragen hoe je je voelt als je ongeïnspireerd bent of vastzit. Dit was een project waarbij ik het tegenovergestelde gevoel had. Zelfs als je er nachten aan doorbrengt, geniet je er nog steeds van en breng je je ziel in alle dingen die je ervoor doet. Ik was ook bezig met het ontwerpen van wallpapers, banners en AIM-pictogrammen. Sommige mensen noemen dit deel van de baan saai, maar voor mij was het dat niet. Dit project was een deel van mijn leven gedurende twee maanden.
Ik hoop dat ik weer zo over een project ga denken en dat zoiets als dit project weer zal komen. Op het einde ben ik erg trots op wat ik heb gedaan. Het geeft me meer energie om meer dingen te creëren. Als je de poster ziet die je hebt gemaakt voor een film op straat, gaat je hart sneller kloppen.
Mars heeft moeders nodig
Welke budgetten, tijdlijnen en processen doorloopt u bij het maken van een website voor een grote filmproductie?
Meestal is de deadline "gisteren". U moet wachten op een groot aantal ontwerpactiva. Je moet wachten tot de trailer naar buiten komt. Soms moet je alleen werken met de trailer met hoge resolutie om je ontwerpideeën te presenteren. Andere keren heb je alleen wat tekst over de film waaraan je werkt en moet je daar vanaf ontwerpen. Het verschilt. Nogmaals, er zijn goede en slechte projecten.
Ik kan niet praten over budgetten vanwege contractproblemen.
Het perfecte project is wanneer je belangrijke illustraties, een preview van de film, fotografie van de productie van de film, een briefing over creatieve richtlijnen en andere belangrijke dingen ontvangt. Zodra u al deze hebt, is het bevredigender om het ontwerpproces te starten. Het gebeurt niet vaak, maar ik wou dat het altijd zo was.
Als u een site voor elk bedrijf of product zou kunnen ontwerpen, wat zou dat dan zijn? Ik zou graag de nieuwe Mercedes-site willen regisseren. Maak een fotoshoot voor sommige auto's, retoucheer, sommige bewegingsadvertenties, de hele deal. Dat zou ik heel graag doen, en fotografie is mijn passie, dus ik hoop echt dat er binnenkort een kans voor mij zal zijn om aan een dergelijk project te werken.
Hierboven ziet u een afbeelding van enkele lopende animaties en illustraties voor de Mars Needs Moms-site.
Hoe ziet jouw ontwerpproces eruit? Welke stappen neemt u in een project?
Het grootste probleem dat ik tegenkom, is briefings van klanten. Veel bedrijven waar je voor werkt, weten misschien niet wat ze willen, en je kunt wekenlang compenderen, tekenen en schetsen en uiteindelijk kiezen ze een van de eerste dingen die je voor hen hebt gedaan. Dus voor mij probeer ik eerst goedkeuring te krijgen voor een briefing en wireframes. Een duidelijker idee van wat zij willen en wat u moet doen, zal altijd resulteren in een beter resultaat. Dus beide partijen zullen uiteindelijk gelukkig zijn, omdat het werkproces nauwkeuriger zal zijn.
Er zijn nu veel freelance banen op de markt, dus ik probeer projecten te kiezen met een duidelijke briefing wanneer ik kan.
Nadat ik met een klant heb getekend, heb ik meestal veel creatieve vrijheid, dus ik probeer eerst een aantal ideeën op te doen in mijn schetsboek, een paar gedachten op te schrijven, Google voor referenties en ga vandaar om een idee te bedenken .
Ik geef ook altijd opties aan mijn klanten. Als ik een website moet ontwerpen, laat ik ze bijvoorbeeld ten minste twee verschillende comps zien.
The Underworld Kingdom
Hoe ga je om met kritiek op de projecten die je hebt gedaan? Heb je ooit iemand gehad die je werk absoluut in de vuilnisbak had?
Ik denk dat het afhangt van de persoon van wie het komt. Elke ontwerper moet kritiek doormaken en momenten waarop mensen negatieve feedback geven. Constructieve kritiek is altijd goed, als het komt van een persoon die je respecteert en misschien, als hij betrokken is bij het ontwerpen, kun je veel van hem leren. Je moet gewoon filteren wat mensen een beetje zeggen.
Een ander ding dat soms gebeurt, is dat klanten dingen zeggen als "Dit werd in 10 minuten gedaan" of "Mijn zoon kan beter" of "Dit is niet de kwaliteit die je portfolio laat zien." Je moet echt wennen aan dit soort dingen. ding, omdat het je creativiteit echt kan doden. Natuurlijk stop je met het werken met deze klant, maar dit heeft nog steeds invloed op je toekomstige werk.
Een andere voortgangsfoto van Mars Needs Moms.
Hoe ga je om met een klant die vasthoudt aan iets waarvan je denkt dat het niet goed is voor zijn project? Heeft u ooit rechtuit geweigerd om iets te doen wat een klant wilde (of verzocht zij u uw naam te laten staan voor het laatste werk)?
Ha, nou, we moeten allemaal rekeningen betalen. Het punt is dat je vanaf het begin een idee krijgt hoe een project in de toekomst zal gaan. Dus het is een kwestie van je budget en als je het werk op dat moment echt nodig hebt. Ik zal eerlijk zijn, en ik ben er zeker van dat 100% van de vele beroemde studio's dit soort werk doen, wanneer ze de klant gewoon blij maken, met het lelijkste werk ter wereld. Natuurlijk zal het niet in je portfolio gaan staan, anders staat je naam niet op het auteursrecht. Maar het is de 21ste eeuw en we moeten betaald worden om te leven.
Bij elk project, zelfs als de cliënt moeilijk is, probeert u uw best te doen en proberen ze van mening te veranderen en naar uw mening te luisteren. Soms werkt het, en soms niet. In het ergste geval hebt u werk verricht voor de klant waarmee u niet tevreden bent en waar u niet tevreden mee bent, en u moet hun aanbetaling terugstorten, zelfs nadat u wat werk voor hen hebt gedaan.
Dat is een ander punt: het is een must om een aanbetaling te doen voor elk soort werk dat je als freelancer doet. Er zijn veel klanten die je niet op tijd betalen of je helemaal niet betalen. Het is een risico, ja. Grote bedrijven betalen netto30 of zelfs netto90, dus u moet bereid zijn om binnen 90 dagen te worden betaald in plaats van meteen.
Maar in de loop der jaren hebben freelancers gepraat en eigenlijk weten we wat de normen zijn voor betalingen door verschillende bedrijven. En als er een enorme vertraging is in de betaling zonder enige reden, komen we er allemaal achter en weten we de volgende keer om een aanbetaling te vragen.
Nogmaals, het is altijd beter om het werk dat je doet te kiezen. Het betekent minder stress, meer inspiratie en meer positieve emoties. Overweeg om uw rekeningen lager te maken en van het leven te genieten!
Toen ik in Griekenland op een eiland woonde en de huur ongeveer 350 USD bedroeg, zou ik geen project of klant aannemen die ik niet leuk vond. Er waren momenten dat het project interessant was, maar de projectmanager was onbeleefd, dus dat moet je ook overslaan.
Sweeney Todd
Je begon te werken met een paar behoorlijk grote bedrijven terwijl je nog een tiener was. Hoe kwam u in contact met dit soort bedrijven en begon u met hen samen te werken?
Ik zal hier eerlijk zijn: ik begon met het maken van wat composities en schetsen van projecten voor grote bedrijven, alleen voor mezelf. Wanneer ik iets zou zien en denken dat ik het kon verbeteren, deed ik het. Waarschijnlijk was het eerste dat ik in mijn portfolio had zo'n herontwerp voor Audi.com. Het was niet eens pikant werk, het was gewoon iets dat ik voor mezelf deed. Ik vond gewoon wat ik aan de andere kant deed. Al snel had ik kansen met een paar kleine commerciële projecten en toen begon ik bedrijven te e-mailen waarvan ik droomde om voor te werken. Sommige mensen antwoordden en gaven me de kans om te pitchen voor grote bedrijven. Veel van deze heb ik verloren, maar sommige bedrijven gaven me goede feedback en op sommige zijn mijn ideeën goedgekeurd.
Ik denk dat het gaat om het soort doelen dat je stelt. Ik was erg gefocust om te bereiken waar ik nu ben, en ik heb altijd mijn best gedaan en veel gewerkt. Maar nu ik hier ben, geef ik soms de voorkeur aan kleinere projecten. Grote klanten en grote projecten zijn altijd leuk voor je portfolio, maar het is stressvol en veroudert je voortijdig!
Een making-of-shot van de site voor de film Splice of the creature creator application. Het laboratorium hier is helemaal vanuit het niets in 3D gemaakt.
Welk advies zou je geven aan iemand die een vergelijkbaar carrièrepad naar die van jou wilde volgen? Hoe zou je ze aanraden om te beginnen?
Leren, studeren, experimenteren. Als je nog op school zit, moet je nadenken over projecten die je gaat doen in plaats van uit te gaan met vrienden en uitzoeken hoe je sneller dronken kunt worden. Je moet met design leven en er voortdurend over nadenken. Stel uw doelen en werk voor hen. Denk niet aan het geld. Verspil geen tijd in de hoop dat Spielberg je morgen belt. Zie het maar als sporten in een sportschool. Je kunt niet één keer komen en verwachten de volgende dag op een atleet te lijken.
Wees geduldig en volg de industrie, praat met mensen, bezoek blogs voor inspiratie en verstuur e-mails naar art directors of ontwerpers van wie je het werk leuk vindt. Velen van hen zullen je negeren (ze negeerden me toen ik een kind was), maar sommige zullen zeer nuttig en inspirerend voor je zijn. Richt u niet teveel op het begin en denk niet dat u, omdat u Photoshop als uw broekzak kent, een superster-ontwerper bent.
Probeer werk te kopiëren dat u leuk vindt voor uw eigen educatieve doeleinden. Probeer het opnieuw te maken en voeg er je visie aan toe, en je zult je eigen stijl vinden.
Einde van de wereld II
Waar zie je de toekomst van je werk? Waar wil je over vijf of tien jaar zijn, qua carrière?
Hopelijk laat ik mijn eigen studio dicht bij het strand aan een van de zuidkusten bouwen. We produceren websites en doen fotografie en filmmaken. Ik streef er niet echt naar om ooit een groot reclamebureau te lanceren en een miljonair te worden.
Ik zou graag doen waar ik echt van geniet en daarmee leven. Kleinere budgetten, kleinere klanten. Het maakt het mogelijk om het rustig aan te doen en te genieten van wat je doet. Als ik op zoek was naar geld, zou ik naar NYC gaan of ergens anders, maar ik verkies een klein stadje dicht bij de zee, waar de zon 300 dagen per jaar schijnt!
Wat vind je van het werk van Andreas? Welke sites treffen jou het meest? Deel alsjeblieft je gedachten hieronder ...