Motion Graphics zijn terug ... en HEET!
Als je een fan bent van de show Mad Men of de opening hebt gezien, dan heb je een bewegende afbeelding gezien.
Bewegingsgrafiek was in de jaren zestig al een ware rage (vandaar de look van de Mad Men-serie op het gebied van reclame in de jaren zestig) en was populair bij films, tv-shows en commercials.
Je hebt er genoeg gezien, nu je de grafiek hebt toegevoegd aan de term. Ze zijn weer op tv, commercials, films, websites en elk ander visueel medium.
Is het dat ze retro zijn? Geven ze een gevoel van eenvoudigere dagen terug? Zijn ze gewoon visueel aantrekkelijk en daarom zijn ze opnieuw ontdekt? Sommige mensen zullen zeggen dat ze nooit zijn weggegaan en dat klopt, maar ze zijn weer hot en een gespecialiseerd talent is nodig om ze te creëren.
Als je je hebt afgevraagd hoe het is gedaan en hoe je betrokken kunt raken bij het maken van deze projecten, zijn hier voorbeelden en hints van experts uit het veld.
Wat zijn motion graphics?
Geen fan van Mad Men en je hebt de opening nog nooit gezien? Hier zijn een paar voorbeelden van bewegende beelden uit het verleden ...
"Dat is animatie", zou je kunnen zeggen. Wel, ja ... en nee. Motion graphics zijn het gebruik van video-, grafische en animatietechnologie om de illusie van beweging te creëren. MG wordt meestal toegewezen als descriptor voor film- of tv-openingen, gecombineerd met een themanummer of -score, zelfs als alle afbeeldingen slechts illustraties kunnen zijn zoals bij de coole 1966 Batman-opening.
Saul Bass
Men kan niet spreken van bewegende beelden zonder te vermelden Saul Bass (8 mei 1920 - 25 april 1996). Saul was een grafisch ontwerper en filmmaker, misschien wel het best bekend voor zijn ontwerp van filmposters en filmsequenties.
Ik had het genoegen om meerdere keren met Saul te praten, maar wist eigenlijk niet dat hij het was. Hij leek gewoon een zeer aangename oudere man die met me praatte over onze geboorteplaats, de Bronx, New York, het leven, de Yankees en andere niet-industriële dingen. Hij stelde zichzelf nooit voor, maar zou me altijd herkennen op sociale evenementen in de industrie en pas toen een andere oudere heer opmerkte hoe 'Saul me (ik) aardig vond', besefte ik dat ik een aantal dingen met grootsheid had. Ik had hem nooit bij zijn naam gebeld en ervoor gekozen om gewoon "hoi!" Of "hoe doe je dat!" Te zeggen telkens als we elkaar ontmoetten.
Ik vroeg deze heer wat Sauls achternaam was en hij stond stomverbaasd. Hij zei met verbazing: "je wist niet dat je maatje maatje bij Saul Bass was?"
Ik denk dat dat nogmaals bewijst dat hoe groter ze zijn, hoe minder ze nodig hebben om te praten over hoe goed ze zijn. Helaas zag ik Saul nooit meer terug, hij stierf kort daarna. Ik zou waarschijnlijk een beetje gek zijn geweest omdat ik wist dat ik met de Saul Bass sprak. Misschien is het niet zo zorgzaam wat hij leuk vond aan het filmen van de bries met mij.
Saul werkte voor enkele van de grootste filmmakers van Hollywood, waaronder Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick en Martin Scorsese. Tot zijn meest beroemde titelseries behoren de geanimeerde papieren uitsneden van de arm van een heroïneverslaafde voor Premingers The Man with the Golden Arm, de credits die op en neer rennen, wat uiteindelijk een high angle shot wordt van het gebouw van de Verenigde Naties in Hitchcocks North door Northwest, en de onsamenhangende tekst die samen en apart in Psycho racet.
Hij ontwierp ook enkele van de meest iconische bedrijfslogo's in Noord-Amerika, waaronder het AT & T "bel" -logo in 1969, evenals het "globe" -logo van AT & T in 1983, na het uiteenvallen van het belsysteem. Hij ontwierp ook het "jetstream" -logo van Continental Airlines uit 1968 en het "tulip" -logo van United Airlines uit 1974, dat een van de meest erkende logo's uit de luchtvaartindustrie van dat tijdperk werd.
Dit zijn enkele woorden van wijsheid van Saul die van invloed zijn op de manier waarop je naar het maken van ...
Ik hoefde alleen een klein eerbetoon aan Saul te geven door B. Hilmers en een schoolproject dat hij in Sauls stijl had gedaan, waarbij hij de grafische en muziekstijl mengde voor een Star Wars-titelreeks ...
Een nieuwe generatie leert van de meester en voegt hun eigen draai toe!
Andere grafische ontwerpers van beweging ...
Terwijl ze nog steeds leven om commentaar te leveren, dacht ik dat ik een paar vragen zou stellen aan drie succesvolle MG-ontwerpers die ik kende. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) en Alex Kohli (AK) hebben gedurende hun carrière met iconische merken en films gewerkt en ik wilde dat zij, zoals Saul, de volgende generatie zouden aanmoedigen door te praten over hoe ze het in MG hebben gemaakt en de tools die ze gebruiken met de technologie van vandaag.
Mijn eerste vraag aan iedereen was: "Hoe ben je betrokken geraakt bij motion graphics?"
DC: Ik woonde in Hollywood, had ongeveer 10 jaar ervaring met grafisch printontwerp en wilde in mijn carrière een andere richting inslaan. Na het zien van de openingstitels voor het 1996 "Eiland van Arts Moreau" door Kyle Cooper,
Ik was helemaal geïnspireerd en had een nieuwe carrièrerichting om naar te streven. In die tijd wist ik niet hoe ik het moest aanpakken, maar ik had een aantal vrienden die hun eigen weg vonden naar de filmindustrie.
In die tijd waren er een paar high-end propriëtaire systemen die ik hoorde over Quantel's, Harry en Henry die buiten jouw bereik lagen. Een vriend vertelde me over een weinig bekend programma dat toen CoSa After Effects heette en dat op een Mac zou draaien. Tegen de tijd dat ik een exemplaar van After Effects kreeg, was het eigendom van Adobe. Ik kon het niet goed laten werken op mijn Mac met een te laag vermogen.
Later vond ik een inspirerend en leerzaam boek over motion graphics en After Effects van het echtpaar Chris & Trish Meyer, die later de MGLA (Motion Graphic Artist-groep van Los Angeles) oprichtte. Ik ben lid geworden van de groep in 1999. Chris & Trish Meyer hebben nog een aantal boeken over motion graphics gepubliceerd, maar ik geloof dat ze sindsdien uit LA zijn verhuisd.
De MGLA is nu geëvolueerd naar een Adobe-groepsaanroep DMALA (Digital Media Artist of Los Angeles) en wordt gehost door Ko Maruyama.
Pas in het najaar van 2001 nadat ik was ontslagen van mijn baan als printontwerper, besloot ik serieus te worden, enige tijd te nemen om After Effects goed te leren met mijn toen nieuwe, krachtigere Mac G4 en te kijken of ik de sprong naar bewegende beelden kon maken . Ik heb geïnvesteerd in de Total Training Video-serie voor After Effects en probeerde zoveel mogelijk te leren via de videoserie, samen met een aantal andere technische boeken die er niet waren. Ik verzon projecten en na ongeveer 3-4 maanden stelde ik een demo-reel samen en solliciteerde ik naar werk.
Uiteindelijk kreeg ik een paar pauzes met echt werk, enkele videoprojecten, menu's en animaties voor dvd's en werkte ik aan een paar onafhankelijke films.
JK: Ik heb een BFA in film en animatie van RIT. Tijdens mijn derde jaar van de filmacademie tijdens het werken op de galerij op de campus liet iemand me de Hot Hot Heat-video, "No Not Now" van MK12 zien en ik was geboeid.
Ik begin meteen met het verkennen van hun plaats en vond edelstenen zoals Ultra Love Ninja en Softcore Sweater Porn (die ik nog steeds als voorbeeld gebruik wanneer ik praat over Morgaph).
Motion Design is in feite twee samengevoegde velden; grafisch ontwerp en animatie / film. Om goed onderlegd te zijn: een sterk grafisch ontwerponderwijs of een gelijkwaardige echte wereldervaring staat voorop. Je hebt tenminste de essentie nodig; kleurentheorie, 2D & 3D ontwerp, typografie, rastersystemen, illustratie en lay-out.
Aan de animatiezijde is het ook goed om te beginnen met de grondbeginselen. Ik begon als een traditionele animator, waarbij ik de 12 basisprincipes of animatie . Het is dan een kwestie van toepassen op verschillende media.
Ik heb later met 3D geëxperimenteerd en daarna After Effects geleerd, wat vrijwel alles voor mij heeft veranderd. Ik zou zelfs zeggen dat als je After Effects niet kent, je waarschijnlijk niet kunt maken. Het is een basishulpmiddel van het medium dat op een potlood lijkt - het is alleen nodig. Ja, je kunt creëren in andere media zoals stop-motion of handgetekende of zelfs andere softwarepakketten zoals flash, maar zelfs projecten als deze zijn meestal "af" in After Effects.
Het laatste element is een goed begrip van filmtaal en verhalen vertellen. Ik zou creatieve schrijfcursussen, scenarioschrijven, scenarioschrijven voor animatie en zelfs het geven van lessen aanraden.
Je kunt een geweldig ontwerp maken met een zeer eenvoudige bijna archaïsche animatie en de meerderheid van de mensen zullen denken dat het geweldig is. Andersom - je kunt een middelmatig ontwerp hebben en het op zo'n elegante en emotionele manier verplaatsen, dat het gewicht en karakter geeft dat het ontwerp secundair wordt.
AK: elk antwoord op die vraag komt met het kleine lettertje: "Individuele resultaten kunnen verschillen."
Ik kreeg mijn start op de filmacademie (BFA, Syracuse University) en concentreerde me vooral op stop-motionanimatie. Dat was juist toen computers net als visuele hulpmiddelen ter plekke kwamen. Ik moest dat allemaal alleen oppikken.
Elke werkgever die ik in de twintig had, stemde erin toe mij de sleutel voor de studio te geven, zodat ik elke avond kon blijven en door tutorials kon lopen over dingen die ik niet kende (zo leerde ik 3D, After Effects, HTML, Flash , interactieve multimedia, niet-lineaire bewerking, ontwerp van soundtracks, enz.).
Ik heb altijd een manier gevonden om dat in het eerste interview te krijgen. Hoe sneller ik mijn vaardigheden aan het uitbreiden was, hoe eerder ze nieuwe competatieve interne capaciteiten hadden (natuurlijk heb ik ook onderhandeld voor 6-maands salarisbeoordelingen, aangezien ik vrij snel studeer).
Als ik nu op zoek was naar een school, zou ik een school willen met een robuust Integrated Studies-programma, dat cursussen kan combineren met toekomstige filmmakers, geluidstechnici, grafische ontwerpers en lichtregisseurs. Ik weet niet hoe je dat diploma zou noemen, maar het zou je echt ver brengen!
"Welke cursussen moeten mensen volgen om MG te leren en welke software moeten zij kennen?"
DC: cursussen in After Effects starten, en afhankelijk van wat voor soort werk ze hopen te doen, misschien Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D en misschien met de zojuist uitgebrachte CS6 Flash Pro en de mogelijkheid om JavaScript en HTML5 nu te exporteren , er is mogelijk nog een tweede leven voor Flash als u geïnteresseerd bent in interactiviteit of game-ontwikkeling.
Tegenwoordig zijn er schijnbaar eindeloze bronnen voor het leren van alles online, Lynda, Video Copilot, YouTube, Adobe's trainingszelfstudies, enz. Nu bieden de meeste kunstscholen en universiteitskunstprogramma's cursussen in motion graphics samen met gespecialiseerde scholen zoals Video Symphony, Gnomon, DAVE school en de Mitt Romney keurde het goed, Full Sail.
Het lijkt erop dat veel van deze speciale scholen veel kinderen naar een ietwat huidige sombere banenmarkt pompen. Ik heb met veel van deze kinderen in mijn meest recente baan gewerkt en ik heb gehoord dat sommige van hun gerapporteerde cijfers over afgestudeerden misschien enigszins zijn gekookt, of dat tenminste hun afgestudeerden niet allemaal werkzaam zijn in de beroepen waarvoor ze hebben getraind.
Ik ben nu aan het ontdekken, dat een groot deel van het productiewerk op instapniveau nu wordt uitbesteed aan India en Azië zoals al het andere in de VS.
Bewegingsafbeeldingen kunnen voor sommigen een zeer algemene term zijn, en omvatten alles van:
- 2D-animatie
- grafische en logo-animatie
- titels en tekstanimatie
- foto afbeelding animatie
- interactieve animatie - web, mobiel, dvd, kiosk
- cartoon-animatie
- 3D-animatie / CG
- 3D-animatics
- visuele effecten / VFX
- compositing voor film of video
- tracking en match moving
- rotoscoping
- verf - opruimen / restauratie voor film
Ik geef er persoonlijk de voorkeur aan om de term motion graphics te beperken tot:
- 2D-animatie
- grafische en logo-animatie
- titels en tekstanimatie
- foto afbeelding animatie
- compositing voor film of video
- interactieve animatie - web, mobiel, dvd, kiosk,
- standaard 3D-animatie van tekst en afbeeldingen
Ik voel, de rest valt onder hun verschillende specifieke categorieën zoals visuele effecten, postproductie voor visuele effecten en anderen.
Dus afhankelijk van je definitie van bewegende beelden en wat de specifieke behoeften van het project zijn, wat het budget is, waar je je specialiseert en wat je bekwaam bent, hangt af van wat er bij het creëren van de oplossing en welke software wordt gebruikt.
Software zoals:
- After Effects
- Flash
- Beweging
- atoombom
- Schudden
- Verbranding
- Vlam
- Rook
- Silhouet
- Mocha
- Maya
- 3d Max
- Cinema 4D
- Lichte golf
- Softimage
Ik gebruik persoonlijk voor bewegingsafbeeldingen: After Effects, Flash and Motion, ook Photoshop, Illustrator en Freehand voor het maken van de niet-geanimeerde items.
Veel grafische ontwerpers gebruiken Cinema 4D voor standaard 3D-modellering en animatie van tekst en afbeeldingen
Voor postproductie voor visuele effecten heb ik After Effects, Silhouette en Mocha gebruikt.
Nuke is de huidige compositiesoftware voor visuele effecten naar keuze van de meeste grote VFX-studio's, samen met Maya en 3D Studio Max voor alle CG-elementen.
JK: Afhankelijk van het project kan en zal een verscheidenheid aan media worden gebruikt; live action-film, video, digitale illustratie, met de hand getekende kunst, schilderkunst, 2D of 3D digitale animatie en zelfs stop motion.
De software van keuze zoals hierboven vermeld is After Effects with Cinema 4D of soortgelijke 3D-pakketten dichtbij. Cinema 4D is een nietje en bijna een standaard geworden vanwege het gebruiksgemak en de vriendelijke tools die specifiek zijn ontworpen voor bewegingsontwerpers - ze hebben zelfs een "Mograph" -module. Het werkt ook uitstekend met After Effects en omgekeerd, zodat scènes in één kunnen worden gestart en in de andere kunnen worden voltooid.
In mijn studio gebruiken we meestal AE, C4D, Maya Mocha Pro en Flash tijdens het bewerken in Final Cut Pro of Premiere. We gebruiken Dragon voor stop motion, Dropbox voor externe samenwerking, Google Docs voor scripting en eenvoudige txt-bestanden voor vrijwel alles.
AK: Ik ben in mijn beste ritme gaan zitten met een monsterachtige Mac Pro waarmee ik naadloos van Final Cut naar After Effects kan springen, van Photoshop tot Cinema 4D, of van Soundtrack tot Garage Band.
Het curieuze aan bewegingsartiesten is dat de belangrijkste vaardigheid is luisteren. Het account exec, de creative director, de klant, de schrijver ... iedereen heeft een andere reeks afbeeldingen in zijn hoofd. Je hebt fijn afgestemde interviewvaardigheden nodig om uit te lokken, "precies wat proberen we hier over te brengen?"
Soms is het moeilijkste deel van dit optreden dat alle anderen stoppen met beschrijven hoe een scène eruit moet zien, en zich alleen concentreren op het echt definiëren van de boodschap. Als het script bijvoorbeeld twee alinea's kopie toont met 'Grafisch van cirkeldiagram', wordt het een lange pre-productiebijeenkomst.
"Vertel ons over enkele projecten"
DC: "Windows Media 9" Lanceerplaats. Ik werd uitbesteed door een buddy van mij om edgy gestileerde fraseclips te produceren die worden gebruikt in een energieverslindende videoproductie voor Microsoft om Windows Media Series 9 te debuut (ironisch geproduceerd op een Mac en afgeleverd als QuickTime-bestanden).
Het promotiestuk werd gepresenteerd op een groot scherm op een grote media-handelsshow die het startschot gaf voor Windows Media 9 in Las Vegas. Het doel was om opwinding te creëren. De grootste uitdaging was de tijdsbeperking, we hadden maar vier dagen om twaalf fraseclips af te leveren, plus acht productanimatieclips van de volgende generatie mediaspelers, inclusief verschillende rondes van wijzigingen. Negen van de fraseclips moesten allemaal duidelijk verschillend zijn, maar hebben een vergelijkbare gestileerde uitstraling.
Ik heb voor de meeste achtergronden enkele geschikte voorraadclips uit mijn videotheek gebruikt en de rest helemaal opnieuw gemaakt met filters en andere elementen, en vervolgens een aantal flitsende, glitchy, swishy rollende grafische elementen en de gloeiende knipperende tekstanimaties geanimeerd.
De spot werd vervolgens samen met enkele live-actionfragmenten bewerkt en kreeg een energieke soundtrack die verrassend goed met mijn animaties synchroniseerde.
Ik hoorde dat het een grote hit was en iedereen was gelukkig.
Dvd-projecten: ik ontwierp openingstitelanimaties en geanimeerde menu's voor dvd's. De Bass Edge Fishing TV-serie toont dvd's en diverse promotie-entertainmentcompilatie-dvd's met de nieuwste aankomende muzikale artiest, muziek, muziekvideo's, filmtrailers en tv-showpromo's gericht op een jeugdmarkt.
e-learningprojecten: ik heb motion graphics geproduceerd voor trainingsvideo's en interactieve trainingsmodules voor zakelijk en militair gebruik.
Digital Signage-projecten: ik had de mogelijkheid om te werken aan een aantal informatieve en promotionele plekken voor digital signage, zowel voor nationale financiële instellingen als ook voor een casino.
Filmprojecten: ik heb gewerkt aan een paar indie sci-fi korte films, "ANI 1240" en "A Can of Paint" ontwerpen van openingstitels, grafisch creëren van de kunstmatige intelligentie perspectieven van het ruimteschip samen met enkele van de visuele effecten (VFX) en productiewerkzaamheden.
Ik heb ook net een jaar gewerkt als roto-artiest betrokken bij 3D-stereoconversie in de postproductie-filmindustrie, waar ik werkte aan verschillende recente 3D-speelfilmuitgaven met striphelden en een met een schip. Ik ben van mening dat de productie werkt.
Ik kijk er nu naar uit om weer een creatievere rol te krijgen bij het opnieuw ontwerpen van bewegende beelden.
JK: In de loop van de jaren ben ik betrokken geweest bij grote grote merkprojecten voor bedrijven als Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser en zelfs dingen voor Kotex.
Meest recent ben ik teruggegaan naar uitzendwerk voor bedrijven zoals Goodwill en de Phoenix Coyotes, maar we spenderen het grootste deel van onze tijd aan het richten op web- en bedrijfsinhoud. Zie de blogpost voor een kijkje in de Coyotes-spot HIER .
We hebben onlangs een traditionele geanimeerde video in de stijl van Hanna-Barbera voor LeadMD.com, een consultancybureau voor marketingautomatisering hier in Phoenix, voltooid. Hoewel dit niet echt wordt beschouwd als 'bewegende beelden', is het belangrijk om veelzijdig te zijn in je vak en man, ik wilde deze stijl al heel lang uitvoeren!
Een hoogtepunt van vorig jaar waren de AIGA National Design Conference-titels voor PIVOT, dat een beetje een experiment was in samenwerking en creatieve bewerking.
Een ander project dat ik heel leuk vind, is een stop-motion optreden dat we hebben gedaan voor de massage Valentijnsdag van Massage Envy. Dit werd in de loop van een week in mijn garage gedraaid. Ik heb alle pre-productie gedaan van een Super 8 in Ft. Collins, CO, want mijn hond werd geopereerd als CSU. Het grootste probleem was het omgaan met zijn vreselijke gas toen hij herstelde;) behalve dat ik tijdens de kleursessie een aantal kleuren op het merk moest trekken.
Ondanks het medium volgen deze projecten allemaal dezelfde stappen en procedures:
- Idee / concept
- Script / kopie
- Rough Boards (miniatuurschetsen)
- Stijlframes (1-3 frames van belangrijke scènes zoals voorzien door art director / designer)
- Rough Animatic (eenvoudige bewerking getimed tot een ruwe opname van VO of muziekselectie)
- Volle borden (gedetailleerde borden zoals stijlframes)
- Volledige animatic (met behulp van nieuwe borden)
- Animatie productie
- VFX, kleurcorrectie, bewerken
- Geluid design
AK: Voor mij komen de meeste jolies uit het doen van de grote evenementen, zoals de nationale verkoopvergadering voor Medtronic. De animatie is een uitdaging, vooral omdat je de vele beste momenten van een zeer grote organisatie gedurende de laatste twaalf maanden wilt samenvoegen tot een evenementopener van 3-5 minuten.
Op die show was de echte kicker het ontwerpen van een audiovisuele ervaring die gesynchroniseerd kon worden over vijf schermen, alle verschillende dimensies en resoluties (twee 60-voet schermen die drie MiTrix LED-wanden flankeren).
Ik heb echt mijn brein moeten uitrekken, gewoon op de hoogte blijven van de opkomende display-technologieën. De grote NuSkin-verkoopbijeenkomst van vorig jaar (ik hoorde 17.000 mensen) gaf me de kans om gigantische bewegende LED-panelen te integreren met de eigenlijke LED-vloer die ze gebruikten tijdens de openingsceremonie van de Olympische Spelen in Beijing.
Het komt niet vaak voor dat ik de producer hoor zeggen: "Wees cool, Alex. We willen niet dat dansers beslag leggen op dat ding. "
"Wat zie je als de toekomst van motion graphics?"
DC: Nou, ik zie motion graphics op korte termijn niet verdwijnen, maar het werk kan volgende week in India geproduceerd worden voor $ 1,50 per clip.
Nu met digital signage, mobiele apparaten en e-learning die bijdragen aan de mix, plus het samengaan van internet en televisie, lijkt er een steeds groeiend platform voor te zijn.
Aan de andere kant kan er een totale rebellie zijn tegen alle 3D-vliegen door, draaiende, loopende, stuiterende, schuddende, exploderende woorden en logo's en een behoefte aan eenvoudige, kalme, schone, statische Helvetica.
Ik heb heel wat overdreven animatie op het web gezien, ik zie de toekomst van motion graphics een beetje ingetogener met een subtiele finesse.
Saul Bass, werd beschouwd als een van de beste filmtitelontwerpers uit die tijd. Hij was bekend om zijn eenvoudige maar briljante concepten die de toon zetten voor het verhaal
De titellijst van Thomas Crown Affairs van Pablo Ferro werd vanaf die tijd ook als baanbrekend beschouwd.
Van wat ik begrijp, gebruikten ze een paar behoorlijk grove compositietechnieken en vaak gebruikten ze bladen van negatieve en positieve grafische lijnfilm, met de titels en grafische afbeeldingen erop en legden ze op een groot gespecialiseerd front, en een backlit copy stond als een animatietafel met een stop-motion camera.
Vervolgens worden de titels in plakjes gesneden, gemaskeerd en nauwkeurig gepositioneerd, waarbij de animatiereeks met kleurenlichtjes en papieren één beeld tegelijk wordt gemaakt, zoals celanimatie, of iets met die bedoeling ... wat een pijn in de kont!
Net als veel andere beroepen is 'Motion Graphic Designer' zeker niet helemaal de speciale niche die het ooit was, vooral sinds de jaren 60. Betaalbare computergraphics, toegang tot internet en een wereldwijde markt hebben het rijk van mogelijkheden voor iedereen volledig geopend.
Hopelijk onderscheiden enkelen van ons zich met creatieve concepten, goed ontwerp en passend bij het project, smaakvolle animatie.
JK: Op dit moment worden dingen zoals de meeste trends steeds fundamenteler. Studio's gebruiken veel meer stop-motion / pixelation en handgemaakte stijlen.
Deze mediums voelen zich altijd magisch als ze de toeschouwer in de echte wereld aarden. Ik denk dat reclamebureaus opmerken dat mensen verdoofd raken van veel van de inhoud die wordt geproduceerd en met de hand gemaakt is een eenvoudige manier om mensen te laten stoppen en op te letten.
Ik denk dat velen van ons beginnen te beseffen hoe krachtig ons medium is en hoe het kan worden gebruikt om een sociale verandering of verandering te creëren en mensen te betrekken bij belangrijke kwesties en oorzaken. Nemen DEZE bijvoorbeeld.
Dat gezegd hebbende, ik denk dat de toekomst van beweging volledig interactief zal zijn. Niet alleen Science Museum displays of eenmalige exemplaren van Microsoft Surface op een beurs, maar interactief: tv, kunst, muren, ontbijtdozen, winkelervaringen, autorijden, enz., Enz.
Ik kan niet voor het leven van me uitzoeken waarom de huidige tv-spelshows niet al interactief zijn. Dat spul is volkomen logisch.
XBox Live had bijna 2 jaar geleden een 1 tegen 100 game, en dat was echt gaaf en je zou live meespelen met meer dan 30.000 mensen. Dat spul gaat vaker gebeuren en uiteindelijk gewoon worden - onthoud wanneer videochats griezelig was (en misschien is het dat nog steeds)?
Het veelbelovende is dat alles moet worden ontworpen en geanimeerd.
AK: Ik denk dat motion graphics op een punt is waar de lucht de limiet is (en misschien zelfs niet dat).
Je ziet steeds meer digitale bewegwijzering, LED-voertuigwraps, kleinere touring-bands met killer light-shows, geanimeerde kleding en de intrekkosten voor versnelde dropping.
Zowel de bezorgplatforms als het publiek veranderen zo snel dat ik denk dat de belangrijkste kwaliteit in een motion graphics-ontwerper is om een levenslange leerling te zijn. Vaak gebruik ik nieuwe technieken om mijn favoriete oude schoolmeesters te ontdekken, zoals Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007-openers en andere groovy oplossingen om tekst en afbeeldingen in beweging te zetten.
Je moet echt genieten van het verwerven en verwerken van nieuwe technologie en benaderingen, en ook diep graven in de ware vakmensen uit het verleden.
Heb je aan motion graphics gewerkt? Plaats een link en deel!