Terwijl ik dit schrijf, schreeuwt een van mijn zonen naar me om naar nog een andere YouTube Kak-animatie te komen kijken. Hij vindt ze hilarisch. Ik kan er niet tegen! Als hij eist dat ik er een bekijk ... of acht met hem, moet ik twintig keer op rij vragen of ze een verzameling onbegrijpelijke geschreeuw, gierende feedback en krabbende herhalingen van dezelfde regel zijn. "Wel", antwoordt hij meestal, "er zijn er een paar", wat betekent dat negentig procent ervan alleen maar geluid is. Is dit de staat van innovatieve animatie?

Toen de Flash-animatie begon op te duiken, was ik verbaasd. Toen de eerste Tron uitkwam, werd ik weggeblazen, net als alle nerdom. De eerste Star Wars-film deed het publiek geloven dat we in de ruimte konden vliegen en aliens in de vergetelheid schieten. Hoe eenvoudig en onhandig lijken ze nu allemaal met de vooruitgang in webanimatie. Computeranimatie is het spul van dromen geworden. Wat zou iemand in de jaren 70 denken van Avatar? Op dezelfde manier, wat denken YouTube-achterkopminnende tieners aan Art Clokey's Gumby of Davy en Goliath?

Hoewel hij nauwelijks Avatar was (Clokey gebruikte het inkomen van Davy en Goliath om zijn werk aan Gumby te financieren), werd het al tientallen jaren geliefd door miljoenen, en dat is het nog steeds!

Als het gaat om speciale effecten en animatie in films, zullen de meeste mensen denken aan Ray Harryhausen. Zijn stopbeweging, rubber- en armatuurfiguren waren beangstigend en het publiek in de jaren vijftig verwonderde zich over hoe 'echt' zijn wezens eruit zagen.

Een van de eerste pioniers van stop motion-animaties was echter een man genaamd George Pal (Harryhausen was eigenlijk een werknemer en werd mentored door George Pal). Kijken naar een van zijn functies, elk ongeveer zes of zeven minuten lang, was niet alleen geweldig omdat de beweging zo soepel is, maar hij gebruikte geen klei- of ankerfiguren, elk figuur, elke ledemaat, elke hand en vinger waren uit hout gesneden en terwijl de armen misschien in hun schouderbussen zijn gezwenkt, zal de hoeveelheid beweging in deze geanimeerde functies een fan worden van zelfs mijn lieve YouTube-achterkopachtige zoon.

Pal's eerste feature-animatie, "Ship of Ether" (1934), bracht zijn vermogen onder de aandacht om vloeiende stop-motionanimaties te maken met behulp van houten poppenformulieren ...

George Pal - geboren György Pál Marczincsak (1 februari 1908 - 2 mei 1980) - was een in Hongarije geboren Amerikaanse animator en filmproducent, voornamelijk geassocieerd met het science fiction-genre. Hij werd Amerikaans staatsburger nadat hij uit Europa was geëmigreerd. Hij werd genomineerd voor Academy Awards (in de categorie Beste korte onderwerpen, Cartoon) niet minder dan zeven opeenvolgende jaren (1942-1948) en ontving een eretoekenning in 1944. Nadat hij zijn carrière begon in animatie, met studio's in Berlijn en Eindhoven, hij vluchtte in 1940 met zijn gezin uit Europa en begon voor Paramount te werken, waarbij hij zijn kenmerkende animaties creëerde, "Puppetoons." Dit is een vroege commerciële vriend die geproduceerd is voor gebruik in bioscopen ...

Pal besteedde niet alleen veel aandacht aan de bewegingen van zijn personages, hij nam de verfilming van zijn werk even serieus, met behulp van camerabewegingen die geen andere animator had gebruikt. De continuïteit van zowel figuur- als camerabewegingen moet een nachtmerrie zijn geweest, maar net als in deze korte broeken uit 1935, 1937 en 1939 zul je merken hoe soepel alles samensmelt.

"Tulips Shall Grow" (1942), was het commentaar van Pal op de nazi-invasie van Nederland ...

John Henry (1946) was, gezien de tijden, een sympathieke en nobele behandeling van een Afrikaans-Amerikaans verhaal ...

Jammer genoeg, zag de voorgaande jaren de productie van Pal's Jasper karakterseries. Gemaakt tussen 1941 - '46, vandaag is het duidelijk racistisch. Ondanks het ongevoelige onderwerp inspireerde het werk zelf echter veel latere animaties.

Pal's werk werd opgemerkt door de juiste mensen en hij ging over op speciale effecten, regisseren en produceren. Misschien heb je enkele van zijn films gezien?

  • The Great Rupert (1950) (producent)
  • Destination Moon (1950) (producent) (Oscar: Special Effects 1950)
  • When Worlds Collide (1951) (producent) (Oscar: Special Effects 1951)
  • The War of the Worlds (1953) (producent, geregisseerd door Haskin) (Oscar: Best Special Effects 1953)
  • Houdini (Tony Curtis-versie) (1953) (producent)
  • The Naked Jungle (with Charlton Heston) (1954) (producent, geregisseerd door Haskin)
  • Conquest of Space (1955) (producer, geregisseerd door Haskin) tom thumb (1958) (producer-regisseur) (Oscar: Best Special Effects 1958)
  • The Time Machine (1960) (producent-regisseur & ontwerper "Morlock") (Oscar: Best Special Effects 1960)
  • Atlantis, the Lost Continent (1961) (producer-regisseur)
  • De wondere wereld van de gebroeders Grimm (1962) (producer-regisseur) (Cinerama Production) (Oscar: Best Costume Design 1962)
  • 7 Faces of Dr. Lao (1964) (producer-regisseur) (Oscar: Makeup Honourary Award 1964 - eerste film om deze prijs te ontvangen)
  • The Power (with Michael Rennie) (1968) (producent, geregisseerd door Haskin)
  • Doc Savage: The Man of Bronze (1975) (producent)

Tubby the Tuba (1947) was een van Pal's meest geliefde en bekende functies ...

Vrolijk kerstfeest voor al onze lezers. Terwijl je op YouTube Poop lacht en herinneringen ophaalt aan speelgoed uit je jeugd, moet je een paar minuten besteden aan het bewonderen van enkele van George Pal's inspirerende werk. Pal dient om ons te laten zien dat hard werken en innoveren bergen kan verzetten, en zonder hem zouden geen van de shows met kerstkinderen waar je door lijdt mogelijk zijn.