Was Milton Glaser gelijk over Computers Vernietigend ontwerp?
In een vorig artikel , Ik schreef over ontwerp voordat computers gemeengoed werden in de ontwerpindustrie. Een leuke terugblik op de dagen van giftige chemicaliën en scalpel-scherpe snijgereedschappen.
Het aantal gedeelde sociale media en tweets toonde aan dat mensen óf nostalgisch waren over die dagen die nog niet zo lang geleden voorbij waren gegaan, of gefascineerd door het proces van niet-elektrisch ontwerpen. Waar heeft de computer ons echter heen geleid? Is het een stukje hemel of doet het een byte?
Ik was een student van een paar ongelooflijke ontwerpers, maar Milton Glaser, wiens baan ik weliswaar nooit heb afgemaakt, valt nog steeds op in mijn gedachten. Hij was geen voorstander van computers voor ontwerp en terwijl wij jonge ontwerpers die computers met Photoshop 1.5 gebruikten (2.0 hadden LAGEN!) Werden verward door zijn afkeer van computers, redenerend dat ze sneller en goedkoper waren voor ontwerpproductie, stond hij snel. Het deed ons vermoeden dat zijn leer verouderd was. Ik hoop dat Milton me die verklaring vergeeft omdat ik jong en dwaas was.
Jaren later was ik een blog aan het lezen, waar een ontwerper Glaser doodde omdat hij zei dat de computer die moet worden ontworpen als een magnetron, gastronomisch koken is. Ah-ha! Dat is toen het mij raakte. Milton, meer mompelend over zijn afkeer van computers, zag de toekomst van design echt zitten. Hij plaatste het gewoon niet op een manier die logisch klonk. Een citaat met een moraal of haiku zou leuk geweest zijn!
De grootste verandering
Helaas voor de vergelijking van Glaser zijn er te veel mensen die geloven dat een gastronomische maaltijd in slechts vier minuten in een magnetron bereid kan worden. Er zijn ook mensen die geloven dat Adobe CC net zo goed is als een diploma van een ontwerpschool. Hoe zag Glaser het zodra de technologie zo jong was? Was het de studenten die in zijn klas voorbij hem dreven? Elke student moest hem een portfolio laten zien om geaccepteerd te worden in zijn klas. Toen de les begon, was het duidelijk dat hij echt een seizoen van The Real World: Art School giste.
Ik vermoed dat hij gewoon wist wat de computer als een hulpmiddel zou betekenen om te ontwerpen. Het was een steunpilaar voor degenen die de rugzak niet bij konden houden. Terwijl toegewijden van Leonardo oefenen met het tekenen van perfecte cirkels uit de vrije hand, zijn er anderen die een perfecte cirkel creëren met een klik. Is één persoon overbodig? Gebruikt iemand anders technologie optimaal? Is de ene persoon goed en de andere fout?
Het valt niet te ontkennen dat de huidige staat van persoonlijke technologie ontwerptools in de handen van het publiek heeft gebracht. Van kleuterschoolspelletjes en puzzels tot de functies die volwassenen gebruiken om verjaardagsaankondigingen en flyers voor garageverkoop te maken, iedereen heeft gezien dat ontwerpen gemakkelijk is en we zijn te veel belaste schokken.
Er zijn mensen die de functies van software bestuderen, kleurentheorie overslaan, typografie, ontwerpgeschiedenis en andere klassen die studenten met kunst worden opgedrongen met het doel om vooropgezette ideeën uit bijna lege hoofden te halen, zodat ze lessen over creativiteit kunnen absorberen en de ontwerpmogelijkheden, en ze beschouwen zichzelf nog steeds als 'ontwerpers'.
De grootste winst
Ik heb altijd een vreselijk oog gehad voor rechte hoeken. Ik kan niets centreren en een van die helderblauwe heersers met picas tot centimeters en alles daartussen gebruiken, heeft nooit voor mij gewerkt. Alles wat werd gebruikt als het lay-outbord waarop een raster was afgedrukt (wat de meeste borden waren), was mijn enige kans om die paar jaar voordat de computer mijn ogen werd en handen schudden te overleven. Ik geef de chemicaliën de schuld.
De lay-outfuncties van ontwerpprogramma's hebben het heel gemakkelijk gemaakt om een hele publicatie leeg te pompen. Toen ik voor een grote publicatie werkte terwijl het computertijdperk over ons heen spoelde, zag ik dat het niet alleen de productietijd in minder dan de helft van de tijd verkortte, maar de kostenbesparingen bij de productie bedroegen meer dan de helft van de eerdere kosten.
De personal computer heeft, afgezien van het feit dat het digitale tijdperk de schuld krijgt van het afslachten van de druk, een financiële bloei voor de wereld teweeggebracht. Klachten zo vaak als mogelijk over bied- en crowdsourcing-sites, gaven ontwerpers over de hele wereld een kans om te strijden voor werk dat niet beschikbaar was in hun omgeving.
Het gaf kleine bedrijven een hulpmiddel om wereldwijd te slagen via internet. Plotseling was de wereld een mogelijke klant.
Door middel van software is de helft van de administratieve taken die eenmanszaken verzanden nu geautomatiseerd.
Meer miljonairs komen op uit internet / computer-gebaseerde bedrijven.
Computers zijn geweldig voor prankende collega's en vernietigen de levens van je vijanden.
Met het aantal desktops, laptops, tablets en mobiele apparaten is de wereld verbonden geraakt. We krijgen echt nieuws op cameratelefoons, ontmoeten mensen in verschillende landen en verschillende culturen op Facebook, Skype en buitenlandse bruidssites. Elke dag wordt de wereld een beetje kleiner terwijl we steeds meer over elkaar leren. Dat is een positieve zaak!
Mogelijkheden zijn er genoeg
Moeten we het hebben over de markt voor apps? Het gaat niet alleen om coderen, het gaat ook om creativiteit. Het idee, de behoefte en de vervulling worden altijd gedreven door creatief probleemoplossen.
Andere creatieve projecten kunnen zowel via internet worden geproduceerd als op de markt worden gebracht en worden verkocht. De opties voor mensen om hun eigen baas te zijn, hun eigen verzorgerpaden te beheersen en hun eigen toekomst te sturen, is een groot voordeel voor creatievelingen die kunnen denken aan zelf-geïnitieerde, commerciële projecten.
Ontwerp terugnemen
Iedereen kan een hamer oppakken, maar dat maakt ze geen timmerman. Als creatieve denkers moeten we de computer beheersen als een hulpmiddel en verschillende, betere manieren toepassen om met hen te ontwerpen. Of het nu gaat om het scannen van objecten op texturen of ontwerpelementen, het handmatig renderen van een logo of het overtreden van regels bij het ontwerpen van een website.
Degenen die de tool alleen kennen voor mechanisch gebruik, zullen nooit voldoen aan degenen die creatief ontwerpdenken kennen, en kunnen het kunstig toepassen via zo'n koude, levenloze machine.
Design moet natuurlijk vanzelf evolueren. De gereedschappen zullen veranderen, maar het is de creativiteit die altijd de basis van het ontwerp zal zijn. Voor een tijdje waren het Photoshop-filters die de WOW creëerden! in ontwerp, maar het waren degenen die de filters onder de knie hadden en ze op verschillende manieren gebruikten die echt de hoge lat voor dergelijke ontwerpelementen bepaalden. De tips en trucs van Photoshop en Illustrator blijven diegenen die ze leren en die deel uitmaken van de evolutie van het ontwerp verbazen. Uiteindelijk hebben we echter minder nodig om te leren hoe we de software kunnen laten werken en meer over hoe we het ontwerp kunnen laten werken!
Had Milton Glaser gelijk als computers ontwerp vernietigden? Heeft de computer de industrie geholpen of pijn gedaan? Laat ons je mening weten in de reacties.
Afbeeldingen © GL Stock Images