Gemeenschappelijke ontwerpstijlen die worden gebruikt in albumillustraties
Of we nu op iTunes of Spotify zijn, in winkels browsen (zowel online als offline) of advertenties op tv of in tijdschriften bekijken, het is veilig om te zeggen dat het bewonderen van albumhoezen een deel van het dagelijks leven is voor velen van ons.
Zolang er muziek is, zal de albumontwerpindustrie het goed doen, ongeacht hoe we naar muziek luisteren.
In deze post zullen we meer dan 70 voorbeelden van uitstekende albumillustraties bekijken.
De stijlen kunnen worden gecategoriseerd als: geverfd, abstract / experimenteel, fotografisch, retro / vintage, minimalistisch en geïllustreerd.
Verspreid over dit artikel zullen verschillende mini-tutorials je leren hoe je bepaalde effecten kunt creëren.
Geschilderde covers
Geloof het of niet, een hoog percentage van de albumillustraties is geverfd, gebruikmakend van zowel analoge als digitale media. De onderstaande voorbeelden zijn zorgvuldig geselecteerd om aan te tonen hoeveel albums afhankelijk zijn van deze traditionele techniek.
Voorbeelden
Green Day: 21st Century Breakdown
Dit digitale stuk lijkt op stencilgraffiti. We weten niet of de stencil een foto of een digitale illustratie is.
Iron Maiden: Best of the Beast
Iron Maiden staat bekend om zijn gedetailleerde albumhoezen. De illustratie in dit voorbeeld is gemaakt met verschillende media, waaronder verf.
Black Light Burns: Cruel Melody
Een echt fantastisch kunstwerk dat geweldig werkt als albumhoes. Door de diepte van de hooglichten en schaduwen onderscheidt dit schilderij zich van de rest, zelfs degenen die de nieuwste en 'beste' technologie gebruiken.
King Crimson : In het Hof van de Crimson King
Deze cover is behoorlijk verontrustend, en het bewijst dat een dergelijke emotie kan worden geproduceerd met behulp van traditionele media.
Circa Overleven: Juturna
Dit is fantastisch kunstwerk. Het stuk is geschilderd in een hoek die alle proporties weggooit, waardoor we er twee keer (of meer) uitzien.
Ladyhawke
De hoes voor Ladyhawke's titelloze album werd geproduceerd met waterverfverven. Waterverf is een enorme recente trend in ontwerpen voor filmposters en websites. Deze cover bewijst dat het ook met albumhoezen werkt!
Circa Survive: On Laten gaan
Een hoogwaardig geverfd stuk met digitale aanpassingen aan het frame en typografie. Een geweldige weergave van technieken uit verschillende tijdperken!
Iron Maiden: Ergens in de tijd
Hier is nog een cover van Iron Maiden met een geweldige futuristische uitstraling. De kwaliteit en details zijn ongelooflijk!
Barones: het rode album
Dit is een van mijn persoonlijke favorieten in deze categorie. Verschillende mediums worden gecombineerd om een mooie in het oog springende hoes te produceren.
IJzer en wijn: The Shepherd's Dog
Iron and Wine staat bekend om zijn traditioneel geschilderde omslag. Niet alleen is het album "The Shepherd's Dog" geschilderd, maar ook alle singles.
2Pac: Tot het einde der tijden
Deze 2Pac albumhoes is een vakkundig geschilderd portret dat heel goed werkt als een albumhoes. Het is afgewerkt met digitale typografie en pixel-dunne lijnen.
Coldplay: Viva La Vida
Een prachtige en vrij bekende albumhoes. De titel is ingesmeerd met verf. Dit is een van de enige albumhoezen in deze showcase die helemaal geen digitale invoer heeft.
The Flaming Lips: Yoshimi Battles the Pink Robots
Een geweldige hoes die eenvoudige geverfde technieken gebruikt om de verbeelding van de kijker echt de vrije loop te laten. En het sluit heel goed aan bij de titel van het album.
Abstracte en experimentele omslagen
Veel van deze covers zijn voor alternatieve bands en niet-lyrische muziek, inclusief orkesten en instrumentale bands. Hieronder vindt u een selectie van abstracte en experimentele ontwerpen, waarvan sommige ons terugvoeren naar de jaren 50!
Cuerpo Meridian: 69
Dit abstracte stuk combineert analoge en digitale elementen om een interessante en enigszins vreemde dekking te produceren.
Jerry Goodman: Ariel
Een echt geweldig stuk albumhoes met een fantastisch retro gevoel, met een hoog niveau van ruis en subtiele textuur.
Toad the Wet Sprocket: Coil
Nog een rare en enigszins psychedelische cover. De vele blauwtinten geven het een griezelige uitstraling.
Celia Calle: dialoog
Een interessante mix van kleur, typografie en textuur wordt hier gebruikt om een portretafbeelding te maken. Zonder slechts een van deze elementen zou het ontwerp uit elkaar vallen.
Ferrante en Teicher: Dynamic Twin Piano's
Deze cover (en de volgende drie) kan gemakkelijk als abstract of minimaal worden beschouwd. Ik zou abstract zeggen omdat de vormen en lijnen hier vaak worden geassocieerd met dat genre.
Terry Snyder en de All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Een echt coole albumhoes. Slechts drie kleuren en twee vormen creëren een minimaal maar interessant abstract kunstwerk.
Lew Davies and His Orchestra: Two Pianos & Twenty Voices
Deze hoes ziet er niet alleen goed uit, hij is ook slim: aan de linkerkant zitten zwarte lijnen, die de twee piano's voorstellen, en aan de rechterkant 20 cirkels die de 20 stemmen voorstellen.
Sissende snaren, Castagnetten, Percussie
Nog een ander minimaal abstract stuk, en mijn favoriet van de laatste vier. Dit combineert lijnen met verschillende gewichten en cirkels met een geweldig minimaal kleurenschema om echt de aandacht van kijkers te trekken.
David Diamond: Symphony No. 4
Een andere vintage hoes, die veel verschillende tinten combineert, iets dat gemakkelijk te bereiken is in Photoshop en dat we zullen behandelen in de mini-tutorial net onder!
Muse: The Resistance
Je hebt deze cover waarschijnlijk eerder gezien, niet alleen omdat het om een bestverkopend album gaat maar omdat het veel aandacht kreeg in de ontwerpindustrie. Je kunt zien waarom!
Mini-zelfstudie: eenvoudige vormen mengen in Photoshop
Het mengen van vormen en objecten in Photoshop kan een ongelooflijk nuttige techniek zijn voor beeldmanipulatie, illustratie en webontwerp. Door simpelweg de overvloeimodus te wijzigen, kunt u in enkele seconden echt interessante en aantrekkelijke resultaten creëren. Deze mini-tutorial laat je zien hoe!
Open een nieuw Photoshop-document met een canvasgrootte van 1000 x 1000 pixels. Vul je achtergrondlaag met een licht-beige / bruine kleur; Ik gebruikte # F3EFE4.
Ga naar Filter → Ruis → Ruis toevoegen. Voeg 2% van Uniform lawaai toe en klik op "OK".
Selecteer het gereedschap Elliptische vorm. Terwijl je de Shift-toets ingedrukt houdt om de vorm in proportie te houden, teken je een cirkel. Wijzig de kleur van het masker in een medium of donkergrijs.
Dupliceer de laag verschillende keren en plaats de lagen op verschillende locaties langs dezelfde horizontale lijn; Ik heb de cursortoetsen gebruikt om de cirkels te duwen. Wijzig de kleur van alle cirkels in verschillende grijstinten. Zorg ervoor dat er geen twee lagen van dezelfde tint elkaar raken.
Selecteer een van de lagen van uw cirkel en klik in het deelvenster Lagen op de vervolgkeuzelijst Overvloeimodus. Blader door de verschillende overvloeimodi om te zien wat iedereen doet. Een kleine tip: gebruik de Shift- en + en - toetsen om door de overvloeimodi te bladeren - dit zal waarschijnlijk weken van uw leven besparen als u Photoshop dagelijks gebruikt. U kunt dit alleen doen met het gereedschap Verplaatsen geselecteerd.
Selecteer nog een van de lagen van de cirkel en verander de overvloeimodus:
Doe dit voor alle cirkels. U kunt ook de dekking van de lagen wijzigen.
Selecteer het hulpmiddel Elliptische vorm opnieuw en teken een nieuwe vorm. Vul het met een groen / blauwe tint. Dupliceer het meerdere keren en plaats ze over elkaar:
Wijzig de overvloeimodi en de dekking van alle lagen van de cirkel.
Maak een selectie van al uw lagen (Selecteer → Alle lagen) en ga naar Bewerken → Transformeren → Vrije transformatie. Terwijl u de Shift-toets ingedrukt houdt, roteert u uw selectie met 45 ° door te klikken en te slepen rond het hoekankerpunt.
Herhaal de vorige stap. Door met eenvoudige vormen te spelen, kunt u enkele zeer interessante illustraties binnen enkele minuten maken!
Mini-zelfstudie: een snel, kleurrijk patroon maken in Illustrator
Veel mensen worden afgeschrikt door hun eigen patronen te maken en uiteindelijk gebruik te maken van voorraadpatronen van het web. Hoewel er hier helemaal niets mis is (zolang het patroon wordt vrijgegeven onder een Creative Commons-licentie), doet het ook geen pijn om van tijd tot tijd je eigen patronen te maken. Deze korte mini-zelfstudie leert u hoe u een veelhoekpatroon in slechts enkele minuten kunt maken.
Open een nieuw Illustrator-document met een canvasgrootte van 1000 x 1000 pixels. Selecteer het gereedschap Veelhoek in het deelvenster Gereedschappen en teken met de Shift-toets uw vorm. Mijn huidige kleurinstellingen zijn #FFFFFF voor Voorgrond en # 000000 voor Streek.
Klik op je vorm en ga naar Bewerken → Kopiëren. Ga nu naar Bewerken → Plakken op zijn plaats om je vorm te dupliceren. Verplaats het zo dat het tegen de originele vorm klikt.
Selecteer de twee vormen en herhaal het proces.
Blijf de vormen kopiëren en plakken totdat je zoiets krijgt, en zorg ervoor dat elke vorm perfect aansluit:
Uiteindelijk moet je eindigen met een heel canvas vol polygonen.
Verwijder nu enkele van de vormen tot u een verzameling polygonen in de vorm van nog een andere veelhoek achterlaat.
Begin de vormen met kleuren te vullen. Je kunt geweldige kleurenschema's krijgen colourlovers .
Als alle polygonen zijn gevuld, moet je eindigen met zoiets als het volgende. Houd de zwarte lijn op je vormen toegepast.
Selecteer alle vormen en ga naar Bewerken → Kopiëren en vervolgens Bewerken → Plakken op zijn plaats. Zorg ervoor dat de vormen nog steeds zijn geselecteerd en verwijder de kleur uit alle kleuren, met behoud van de zwarte lijn. Schuif je selectie naar links of rechts totdat deze als volgt wordt uitgelijnd:
Verwijder overtollige overlappende lijnen. Selecteer al uw vormen en draai met de Shift-toets uw patroon 90 ° tegen de klok in. Je zou moeten eindigen met een leuk klein patroon zoals hieronder, wat slechts een paar minuten duurde om te creëren:
Op fotografie gebaseerde covers
Fotografische albumhoezen zijn mogelijk de meest voorkomende stijl van vandaag. Of de foto's nu van de band of artiest zijn of van een scène of een object, ze werken meestal redelijk goed. Hieronder vindt u een showcase van geweldige op fotografie gebaseerde albumillustraties, gevolgd door een zorgvuldig uitgekozen selectie van handleidingen, showcases en volledige tutorials over fotobewerking en manipulatie.
Fabulous Diamonds: 7 Liederen
Deze dekking is, zo niet raar, nogal verontrustend. Maar het trok je aandacht, toch? Persoonlijk vind ik het geweldig, en het werkt ongelooflijk goed als albumhoes.
De Van Buren Regulier: 14 Minuten 'tot 3
Deze hoes gebruikt hoogte om een perfecte vogelvlucht te maken van een ongelooflijke vintage wenteltrap. Het ziet er niet alleen fantastisch uit, maar geeft ook een gevoel van tijd dat perfect bij de titel van het album past.
Bring Me the Horizon: Count Your Blessings
Bring Me the Horizon, voor degenen die niet weten, is een hardcore metal band, dus de textuur en ruis in deze op foto's gebaseerde kunst is een goede keuze. De foto's zelf zijn boeiend, met mooie kleuren die zeker de aandacht trekken.
Bjork: Medulla
Alle albums van Bjork zijn fotografisch en ook erg minimalistisch, meestal met minimale typografie, of helemaal geen. De foto's zijn altijd ongelooflijk, zoals deze, maar nooit helemaal "perfect": merk op hoe het model (Bjork zelf) hier niet echt is gecentreerd. Dit draagt bij aan de creativiteit van de omslag en maakt het nog interessanter.
Massive Attack: Mezzanine
Mezzanine is een andere die op de grens van fotografisch en minimaal zit. Ik zet het in deze categorie omdat de fotografie het grootste deel van de dekking vormt. Hoewel het simplistisch is, is het erg interessant, vooral met de textuur van de kever.
Nirvana: Nevermind
Een enorm beroemde albumhoes van het grote Nirvana. De hoes is zo populair dat het zelfs vandaag nog als posters en muismatten kan worden gekocht (in zowel gecensureerde als ongecensureerde versies).
Story of the Year: Page Avenue
Een echt slimme hoes die in vogelvlucht kijkt naar wat eruit ziet als een industrieel complex of een voorstad. De naam van de band en de albumtitel worden gepresenteerd in het silhouet van de vallende man.
The Roots: Things Fall Apart
Deze cover is gemakkelijk het meest emotioneel geladen in deze showcase, met een actievideoopname met hoog contrast die een dramatisch moment vastlegt, passend bij de titel van het album.
Retro en Vintage Covers
Deze categorie toont een selectie van covers met een vintage en retro-stijl, gebruikmakend van verschillende typografische technieken, textuur / ruis en illustraties om een aantal geweldige resultaten te produceren.
Supertramp: ontbijt in Amerika
Op het eerste gezicht lijkt dit net een serveerster met een stadsgezicht op de achtergrond. Maar het is meer dan dat: de stad bestaat uit keuken- en dinerartikelen, zoals peper en zoutmakers en mokken. Het retro-gevoel en vooral het kleurenschema werkt ongelooflijk goed met de titel van het album, dat onmiddellijk doet denken aan retro-Amerikaanse diners.
thi
Deftones
Deftones maakt gebruik van een vrij eenvoudig bloemmotief en een schedel met hoge drempelniveaus om veel grungy spuitverfstructuren te produceren. Een gekreukte papiertextuur wordt ook gebruikt om de omslag een raster te geven, waardoor de visuele belangstelling toeneemt.
Pixies: Doolittle
Deze vintage-stijl cover art gebruikt roesttexturen (en veel van hen) met sterke ruisende lijnen en vervaagde foto's om een geweldig resultaat te produceren. De kunst is een soort digitale collage, waarbij stempelletters met foto's, texturen en digitale lijnen worden gemengd.
The Postal Service: Give Up
Dit is een van mijn favorieten in de vitrine en overlapt niet twee maar drie categorieën: retro / vintage, minimalisme en fotografisch. Ik zet het in deze categorie vooral vanwege het uiterlijk van de tekst, wat duidelijk het brandpunt is.
Kisschasy: Hymns for the Nonbeliever
Een echt mooie en goed getextureerde cover gebaseerd op een vintage ogende boekomslag. Het bladgoudeffect zorgt ervoor dat de typografie en gedetailleerde patronen opvallen.
Norma Jean: O 'God de nasleep
Norma Jean, een andere hardcore metal band, gebruikt graffitied oorlogs-letters (typemachine typografie) om een nogal geweldig ontwerp te maken. Het handgeschreven type en de doodle maken het textuurstuk mooi af.
Take It Back: Rumours of Revolt
Deze eenvoudige maar geweldige illustratie tegen een getextureerde kartonnen achtergrond werkt echt goed. De minimale kleur maakt het kunstwerk uniek en helpt het te onderscheiden van de rest.
Alpha Rev: Het grootste wat ik ooit heb geleerd
Albumhoes die even rommelig en goed gecomposeerd is. De enorme hoeveelheid afbeeldingen, texturen en illustraties maken dit stuk erg interessant.
Evanescence: The Open Door
Deze Evanescence-hoes is ook redelijk goed bekend. De vreemde dimensie, geweldige fotografie, bijzaken en mooie typografie maken het niet minder dan verbluffend.
Riverboat Gamblers: To the Confusion of Our Enemies
Het beperkte kleurenschema van deze getextureerde omslag heeft tinten die gebruikelijk waren in de vroege en midden 20e eeuw. De illustratie zelf is ook geweldig.
Death Cab voor Cutie: Transatlanticism
Deze grenst aan minimalisme en retro / vintage. Het zit in deze categorie vanwege de versleten papiertextuur en verwassen foto. Een eenvoudige maar krachtige hoes.
The Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh
Een vintage-stijl cover, met stijlen en technieken die dateren uit het begin van de 20e eeuw (1910s, '20s en '30s). De komische aanraking (de plug in de wezel) maakt het een genot om naar te kijken.
Minimalistische covers
Minimalisme is een van de meest populaire trends in de moderne ontwerpwereld in de meeste onderwerpen; webdesign, grafisch ontwerp, gebruikersinterfaceontwerp en de meeste anderen! Deze kleine selectie albumhoezen gebruiken hun minimale ontwerp om hun muziek en albums aan het publiek te verkopen.
The Pet Shop Boys: Love etc.
Deze heldere en vrolijke kleuren schreeuwen "liefde" en brengen het eenvoudige patroon tot leven. Merk op dat geen twee vakken van dezelfde kleur elkaar raken.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Dit is een van mijn favorieten in de vitrine. Het subtiele geluid en de minimale bloemtextuur voegen diepte toe, terwijl de dingen nog steeds minimaal zijn.
Hard-Fi: Once Upon a Time in the West
Dit is een slimme en nogal brutale cover. De grote typografie "No Cover Art" kan gemakkelijk worden verward met de titel van het album, maar dat is het niet. Anders dan dat, een geweldig minimalistisch idee.
Joy Division: + -
Wauw! Deze albumhoes van Joy Division is puur gemaakt van spetterende inkt of waterverf. Het enige digitale ding is de typografie in de linkerbovenhoek. Dit zou gemakkelijk in de geschilderde categorie kunnen gaan, maar omdat het zo eenvoudig is, verdient het hier een plekje.
Moderat: Rusty Nails
Een super-minimale zwarte illustratie tegen een heldere rode achtergrond, een uitstekende manier om de aandacht te trekken. De witte typografie valt goed op, en over het algemeen trekken de eenvoudige elementen de hoes mooi samen.
The Rogue Players: She Wants Revenge
Nog een fotografische omslag, maar dan een minimale. Een model met witte kleding tegen een witte achtergrond: wordt niet veel eenvoudiger dan dat. Over het algemeen werkt het ontwerp geweldig en trekt echt de aandacht.
Murmur: Sommige mensen
Een minimale typografische omslag met het woord "mur" verspreid over de pagina, met de brandpunten in het midden en de rechteronderhoek. Ik neem aan dat deze persoon het titulaire 'Sommige mensen' vertegenwoordigt.
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Nog een ander redelijk beroemd stuk albumhoezen. Een eenvoudige illustratie van licht dat door een prisma gaat en uiteenvalt in zijn samenstellende spectrale kleuren (wat natuurlijk de kleuren van de regenboog zijn).
Explosions in the Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place
Een mooie handgeschreven cover puur gebaseerd op typografie. De zwarte letters laten de titel van het album keer op keer zien, met de naam van de artiest duidelijk in rood hieronder.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Nog een andere van mijn favorieten: een eenvoudig embleem tegen een donkere geweven stof.
Joy Division: Unknown Pleasures
Nog een albumhoes van Joy Division, ook redelijk bekend. Dit ontwerp was zo populair dat het in verschillende producten werd gebruikt en zelfs als een patroon op de bodem van een paar sneakers werd gebruikt.
Nieuwe volgorde: wachten op de oproep van de Sirene
Misschien wel het eenvoudigste ontwerp hier. De duidelijke oranje typografie tegen de witte achtergrond is alles wat er is. Hoewel het zo eenvoudig is, werkt het goed.
The Pet Shop Boys: Ja
Nog een eenvoudig patroon van weer een nieuw album van Pet Shop Boys. Deze keer hebben we een patroon dat een vinkje vormt, dat de titel weergeeft.
Zappa: Schip arriveert te laat om een verdrinkingsheks te redden
Ik ben helemaal weg van het minimalisme van deze cover; het doet me denken aan een illustratie van een cadeaukaart. De eenvoudige vormen zijn in eerste instantie gewoon vormen, totdat je de regel "Schip te laat komen om een verdrinkende heks te redden" leest, waarna de vormen onmiddellijk een schip en een heks worden. Zeer slim en fascinerend om naar te kijken.
Alice Cooper: Zipper Catches Skin
Vergelijkbaar met de bovenstaande Explosions in the Sky-cover, hoewel dit album eerder was uitgebracht. Het verschil hier is dat de typografie digitaal is, er is een rood stipje en de naam van de artiest is rood gearceerd (bovenaan) in plaats van uitgeschreven.
Mini-zelfstudie: een minimalistische op het logo gebaseerde albumhoes ontwerpen in Photoshop
Voor deze mini-zelfstudie hebt u een structuurstructuur nodig. U kunt uw eigen foto maken of er een downloaden. Open een Photoshop-document (mijn canvasgrootte is 1000 x 1000 pixels) en ga naar Bestand → Plaatsen. Selecteer je textuur. Als je dezelfde textuur als ik gebruikt, zal het zijn fabric9.JPG
Plaats de stofstructuur ingevoegd, schik hem naar beneden en plaats hem in het canvas.
Het eerste wat u moet doen is de kleur van de textuur verwijderen. De snelste manier om dit te doen, is door op de Shift + Command + U-toetscombinatie te drukken of door naar Beeld → Aanpassingen → Ontzadigd te gaan.
Je zou moeten eindigen met zoiets als het volgende:
Ga naar Afbeelding → Aanpassingen → Helderheid / contrast. In het deelvenster Aanpassingen ziet u twee schuifregelaars, één voor helderheid en één voor contrast. Stel het helderheidsniveau in op -40 en het contrastniveau op +40. Hierdoor zou het beeld iets donkerder moeten worden.
Maak een nieuwe laag bovenop de structuurlaag en vul deze met zwart.
Verlaag de dekking van de zwarte laag tot ongeveer 75%, waardoor het textuurbeeld verder donkerder wordt.
Voor deze zelfstudie gebruiken we een ingebouwde vorm uit de voorinstellingen voor aangepaste vormen. Selecteer een van de vele beschikbare dieren. Ik koos de slak.
Versleep de slakvorm terwijl je de Shift-toets ingedrukt houdt om het in verhouding te houden. Lijn het uit naar het midden van het document door naar Bewerken → Transformeren → Vrije transformatie te gaan en de asinstellingen in de werkbalk te wijzigen. Als uw canvas 1000 x 1000 pixels is, moet u de cijfers wijzigen in 500 pixels voor zowel de x- als de y-as om de vorm van de slak te centreren.
Klik met de rechtermuisknop op de slaklaag en klik op Overvloeiopties. Pas een verloop toe dat lijkt op dat hieronder:
Breng nu een slagschaduw aan met behulp van de onderstaande instellingen:
Voeg ook een witte binnenschaduw toe. Dit zal dienen als het hoogtepunt van onze slak.
Voeg een verloop van 2 pixels toe aan de buitenkant van de slakvorm, met een dekking van 40%.
Nadat u op 'OK' heeft geklikt, wijzigt u de overvloeimodus van de vormlaag in 'Zacht licht' en verlaagt u de dekking tot ongeveer 80%.
Nadat ik dit gedaan had, besloot ik dat ik de slak een beetje wilde opvrolijken. Om dit te doen, heb ik eenvoudig helderder kleuren gekozen voor de Gradient Overlay van de slak in de Layer Style-opties. Ik verhoogde ook de dekking van mijn innerlijke slag. Daarmee zijn we klaar!
Vanzelfsprekend kan dit aanzienlijk worden verbeterd door langer met de verschillende instellingen te spelen dan we deden. Maar je hebt net geleerd welke instellingen je daarvoor moet gebruiken!
Geïllustreerde covers
Geïllustreerde albumhoezen behoren tot de meest visueel krachtige covers die er zijn. Het artwork in enkele van de onderstaande voorbeelden is prachtig. Je kunt je alleen voorstellen hoeveel uren aan sommige van hen zijn besteed.
Gallows: Belly of the Shark
Het prachtige kleurenpalet, fijne details en lijnen maken dit kunstwerk een genot om naar te kijken. Zeker een van de meest inspirerende covers in dit hele artikel.
Rivermaya: Buhay
Deze mooie handgetekende illustratie werkt uitstekend met de textuur en het geluid. De donkere structuren produceren de schaduwen en de lichte texturen produceren de hoogtepunten: een geweldige techniek.
Muscle 'n Flo: vriend of vijand
Het felle rood, geel en wit tussen de anders grijze en zwarte afbeelding maken deze hoes echt pop. Omdat hij zo boordevol personages en scènes zit, zal deze cover waarschijnlijk steeds opnieuw door de eigenaar bekeken worden.
KMFDM: Hau Ruck
Deze cover heeft slechts één sterke focusillustratie. Het strakke zwart, wit en rode schema maken dit album luid.
Zoals Steden Branden: Hell of High Water
Een ongelooflijke illustratie met veel gebruik van textuur. Het is eigenlijk heel moeilijk om te zeggen of het digitaal is of met de hand in hout gesneden. Hoe dan ook, een boeiende en gedenkwaardige cover.
Matt Elliell: Howling Songs
Door het ontbreken van witte en andere kleuren valt deze hoes op van al diegenen die wel wit hebben. De gedurfde patronen langs de zijkant en het vreemd uitziende oversized insect maken dit kunstwerk inderdaad interessant.
Lemon Jelly: Lost Horizons
Een ongelooflijk eenvoudige maar geweldige illustratie die bestaat uit 3D-effecten en gradiënten. Een genot om naar te kijken.
The Rippingtons: Modern Art
Deze abstracte hoes maakt gebruik van kleur en kleurovergangen om op te vallen.
Muse: Origin of Symmetry
Een van mijn favoriete albumhoezen aller tijden. Het combineert een basiskleurenschema met eenvoudige met de hand getekende illustraties.
Mike Monday: Songs Without Words
Om de showcase af te sluiten en ons te inspireren voor onze laatste mini-tutorial, hebben we deze prachtige moderne digitale geïllustreerde hoes. Het maakt gebruik van Illustrator's krachtigste tools en technieken om een sterk, kleurrijk schema goed te gebruiken.
Mini-zelfstudie: een eenvoudig, gestroomlijnd tekenontwerp maken in Illustrator
In deze mini-zelfstudie gebruiken we enkele van de meest elementaire maar krachtigste gereedschappen van Illustrator om een eenvoudige monsterkarakterillustratie te maken.
Open Illustrator en selecteer het gereedschap Afgeronde rechthoek. Klik ergens op het canvas om het vak Afmetingen te openen. Plaats een breedte van 125 mm, een hoogte van 300 mm en een hoekradius van 75 mm. Klik op "OK". Dit moet de perfecte vorm voor ons personage creëren.
Selecteer het gereedschap Direct selecteren en dubbelklik op het onderste ankerpunt van de vorm. Druk op de Delete-toets. Dit zou de onderste twee hoeken van de rechthoek moeten verwijderen.
Selecteer het elliptische gereedschap en teken de cirkel terwijl je de Shift-toets ingedrukt houdt om de vorm in proportie te houden. Lijn het uit naar het midden van de vorige vorm.
Pak het gereedschap Pen en klik op het ankerpunt linksonder van de afgeronde rechthoek om door te gaan met toevoegen aan het pad.
Terwijl u de Shift-toets ingedrukt houdt om de lijnen perfect recht te houden, klikt u om een onderste regel te maken. Lijn het uit met de linkerkant van het oog van het personage, wat het gemakkelijkst gedaan kan worden door de Smart Guides te activeren (Beeld → Smart Guides). Klik opnieuw om een voet te maken.
Doe hetzelfde voor de andere kant van het lichaam van het personage.
Maak een nieuwe cirkel met behulp van de elliptische tool. Selecteer het gereedschap Direct selecteren en verwijder de bovenste helft van de vorm.
Gebruik het gereedschap Direct selecteren om de bovenste twee ankerpunten iets naar beneden te verplaatsen, zoals hieronder te zien is:
Trek de vorm uit zodat deze tussen de benen van het personage past en gebruik het gereedschap Pen om de lijnen te verbinden.
Vul het hoofdlichaam van het personage met een kleur en geef het een slag met een donkerdere tint. Mijn streek is ingesteld op 6 pixels.
Breng dezelfde lijn aan op het oog van het personage. Kopieer de cirkel / oog door naar Bewerken → Kopiëren en vervolgens naar Bewerken → Plakken vooraan te gaan. Houd de Shift + Alt-toets ingedrukt en verklein de nieuwe cirkel. Vul het met een donkergrijs of zwart.
Maak twee nieuwe cirkels met behulp van het elliptische gereedschap en vul ze met wit en verwijder de streek als die automatisch werd toegepast. Plaats ze in het midden van de pupil van het personage, zoals hieronder te zien is.
Gebruik het gereedschap Pen om een kleine witte driehoek zonder streek te maken. Plaats het boven de pupil van het personage.
Maak nu een afgeronde vorm zoals hieronder te zien is. Zorg ervoor dat het geen van de buitenste ogen kruist.
Wijzig de overvloeimodus van de laag in "Overlay" en de dekking op 30% om een mooie reflectie in het oog te creëren.
Selecteer de hoofdtekst van het personage opnieuw en ga naar Venster → Verloop om het deelvenster Verloop te openen. Pas een verloop toe op je vorm, met het originele roze aan de linkerkant van het verloop en een beetje lichter roze aan de rechterkant. Stel de hoek in op 45 °.
Selecteer de hoofdoogvorm en dupliceer deze nogmaals. Verwijder de streek en stel de kleur in op degene die je hebt gebruikt voor de streken. Plaats het achter de hoofdoogvorm en duw het naar rechts en een paar pixels naar beneden. Verlaag de dekking van de laag tot 20%. Dit zorgt voor een eenvoudige maar effectieve schaduw.
Maak een vorm die lijkt op de vorm hieronder. Het maakt niet uit of het niet netjes is buiten de vorm van het hoofdlichaam.
Selecteer de vorm van het hoofdgedeelte en ga naar Bewerken → Kopiëren en vervolgens Bewerken → Plakken vooraan. Terwijl de vorm nog steeds is geselecteerd, houdt u de Shift-toets ingedrukt en selecteert u uw nieuwe (donkerroze) vorm om beide tegelijk te selecteren. Open het deelvenster Pathfinder (Venster → Pathfinder) en selecteer de optie Doorsnijden om overlappende gebieden te verwijderen.
Pas een verloop toe op de nieuwe vorm, gaande van donkerroze (dwz uw streekkleur) tot lichtroze (dwz de hoofdkleur van het hoofdgedeelte) in een hoek van 90 °.
Verlaag de dekking van de nieuwe vorm totdat deze er ongeveer zo uitziet. Maak een nieuwe vorm en gebruik dezelfde techniek om overlappende gebieden te verwijderen. Breng een verloop aan, gaande van lichtroze naar wit.
Wijzig de dekking van deze vorm in ongeveer 30%. Je zou moeten eindigen met iets soortgelijks als dit:
Pas een verloop toe op de nieuwe vorm, gaande van donkerroze (dwz uw streekkleur) tot lichtroze (dwz de hoofdkleur van het hoofdgedeelte) in een hoek van 90 °.
Verlaag de dekking van de nieuwe vorm totdat deze er ongeveer zo uitziet. Maak een nieuwe vorm en gebruik dezelfde techniek om overlappende gebieden te verwijderen. Breng een verloop aan, gaande van lichtroze naar wit.
Wijzig de dekking van deze vorm in ongeveer 30%. Je zou moeten eindigen met iets soortgelijks als dit:
Maak met het gereedschap Pen een "semi-moon" -vormige lijn. Breng een dikke streek aan zodat het er ongeveer zo uitziet:
Nadat u de dekking van deze streek heeft verlaagd, kopieert en plakt u deze aan de voorkant en vermindert u vervolgens de breedte van de streek. Vergroot de dekking van de vorm om het personage een mooie glimlach te geven. Herhaal deze stap voor alle andere lijnen op het teken, zoals de lijnen boven en onder het oog en de kin en de teenlijnen. Als dat klaar is, zijn we klaar!
Exclusief voor WDD geschreven door Callum Chapman, een ontwerper en illustrator die handelt als Circlebox Creative . Hij runt ook The Inspiratieblog en Picmix Store
Welke ontwerpstijlen zijn jouw favorieten en waarom? Deel je gedachten hieronder!