Heeft Flat Design onze websites te simpel gemaakt?
Toen ik voor het eerst kennismaakte met grafisch ontwerp, was ik erg jong en lid van een behoorlijk populair prikbord. Posters toonden respect voor andere leden door hen te presenteren met deze dingen die "sigs" worden genoemd - het waren kleine rechthoekige afbeeldingen die in het gereserveerde gebied voor iemands handtekening pasten. Als je bekend bent met prikborden en forums, weet je precies wat ik bedoel. Zo niet, dan was het slechts een afbeelding die aan de onderkant van het bericht van iemand verscheen. Dit was geen exclusief concept voor deze prikborden, omdat velen deze functie wel gebruikten.
Ik heb toen Adobe Photoshop 4 of 5 gedownload (het was zo lang geleden dat ik me de versie niet meer kan herinneren). Ik ging aan het werk en leerde mezelf uiteindelijk hoe ik veel dingen moest doen die deze andere ontwerpers deden.
De ontwerpen die we maakten waren gedetailleerd en kleurrijk. Ze waren fantastisch en gaven mensen het gevoel dat ze mystieke wezens waren die verborgen waren door de wolk van de werkelijkheid. Deze sigs waren niets anders dan decoratie en hoe leuker je was, hoe meer het ontvangende lid er van hield.
Dit is nu
Snel vooruit naar nu en als ik je alle grafische afbeeldingen liet zien die ik tijdens deze periode heb gemaakt, zou je me hard bekritiseren en waarschijnlijk doorgaan met te lachen om enkele van de keuzes die ik heb gemaakt. Ik zou (en heb) ook.
We zijn afgedwaald van eerder geleerde concepten en er zijn twee redenen waarom: 1) Ontwerp niet rust op de gunst van decoraties en onnodige esthetiek en 2) Het is gewoon niet meer cool.
Tijden veranderen en trends ook. Wat we in 2013 lijken te waarderen, is een plat ontwerp.
Naarmate we vorderen, nemen onze trends en onze smaak in creatieve dingen ook toe. Dat is een begrijpelijk concept, maar het is zover gekomen dat we helemaal niet veel ontwerpen. We maken zelden een ontwerp van onze ontwerpelementen zwaar, zelfs als ze smaakvol zijn. We hebben de neiging om te kiezen voor de platte, minimalistische look. Maar wanneer is genoeg genoeg?
Voorspelbaarheid en creativiteit
Veel van ons prediken creativiteit en moedigen anderen aan buiten de gebaande paden te denken. Ik ben een van die mensen, maar af en toe lijkt het alsof we dit concept vergeten en graphics maken die de norm zijn of die de trend zijn. Natuurlijk werken sommige dingen die we nu doen toevallig gewoon, maar waar is de creativiteit? Is er geen manier om een trend te gebruiken, maar laat het dan werken voor een bepaald persoon of merk. Zijn we een beetje te voorspelbaar geworden?
Een tijdje terug raakte ik het idee aan dat minimalisme de creativiteit zou kunnen doden nadat ik herontwerpen zag voor USA Today en eBay-logo's. Er zijn duidelijk normen in ontwerp, of het nu gaat om logo-ontwerp of webdesign, maar alles lijkt zo ... regelmatig te zijn. Deze logo's waren geen slechte logo's, maar er waren heel eenvoudige en de rest van de branding leek in die categorie te vallen. Er was niet veel karakter (vooral met eBay) of stijl en ik ben er vrij zeker van dat ik nu Photoshop of Illustrator kon openen en exacte replica's van deze twee logo's kon maken.
Het lijkt erop dat we hebben besloten dat hoe schoner onze grafische afbeeldingen zijn, hoe beter ze zijn. En dat is logisch - we ontwerpen nu voor mensen om dingen te gebruiken. Hoe minder rommel het heeft, hoe gemakkelijker het is om te gebruiken, maar er is een hele fijne lijn tussen eenvoudig en duidelijk. Er is zeker een sfeer van schoonheid die voortkomt uit eenvoud, maar we moeten leren beter leren wanneer dat nodig is en wanneer dat niet het geval is.
Nogmaals, ik beschouw het eBay-logo graag als een goed voorbeeld. Het vorige logo stond voor de lol, maar dat idee is een beetje weggenomen. Eenvoud is niet alleen het karakter van een element weghalen, maar over het wegnemen wat niet nodig is, het is een heel fijne lijn. Maar het onderscheiden van de lijn zou geen rocket science moeten zijn. Wat moet er zijn en wat niet? Niet alleen vanuit het oogpunt van esthetiek, maar ook vanuit het oogpunt van branding.
Wat we doen met Photoshop
Adobe Photoshop is nog steeds de standaard voor webdesign. Als je hierover nadenkt, is het enigszins verbluffend, omdat Photoshop is gemaakt om een beeldbewerkingsprogramma voor fotografen te zijn. Terwijl we doorgaan met het maken van de go-to-app voor al het andere, breidt Adobe onze mogelijkheden uit en wat we daadwerkelijk kunnen creëren met Photoshop.
In tegenstelling tot andere programma's in Creative Cloud, stelt Photoshop u echt in staat zeer creatieve dingen te doen. We kunnen de belichting op een foto wijzigen en toevoegen, beweging en verschillende soorten vervaging toevoegen, gloeiende randen maken, vormen verdraaien en nog veel meer. Het is geweldig voor grafische elementen evenals lichte en zware aanpassingen aan foto's. Je kunt letterlijk een nieuwe wereld en een nieuw gevoel creëren door alleen maar te knoeien met afbeeldingen en filters in Photoshop.
Al deze filters en al dit vermogen om uiterst creatief te zijn in Photoshop (en andere programma's), roept de vraag op waarom of waarom gebruiken we deze effecten niet meer? Waarom houden we zo van achtergronden met een effen kleur en een plat ontwerp? Waarom creëren we deze nieuwe werelden niet voor ons publiek wanneer ze ons online bezoeken? Waarom doen we niet creatiever?
Afbeeldingen en excuses
Het is gebruikelijk om onze ontwerpen vrij eenvoudig in druk te houden, omdat niet alle printers en alle kleuren gelijk worden gemaakt. We proberen dit onder controle te houden met Pantone-kleuren, maar zelfs dan kunnen er slechte dingen gebeuren nadat u een taak hebt verzonden om af te drukken. Dit is een concept dat veel mensen kennen die bekend zijn met het ontwerp van de drukker en die bekend zijn met: begrijp niet veel gradiënten, fijne details of gekke kleuren die u afdrukt, want u bent misschien erg teleurgesteld wanneer uw afdruk in uw hand ligt. Het lijkt erop dat deze mentaliteit in onze websiteontwerpen is geslopen.
We weten wat Photoshop kan. En we weten dat we de fijne details, wonderlijke verlopen, vervaagingen en heldere kleuren online kunnen zien. Alle schermen zijn niet gelijk gemaakt (dankzij ontwikkelingen in netvliesschermen en dergelijke) maar er is een standaard die zoveel dingen zichtbaar maakt, dus wat is het excuus?
Velen zullen wijzen naar laadtijden van afbeeldingen, omdat complexere ontwerpen doorgaans langzamer dan normaal worden geladen. En dit is absoluut de meest geldige zorg, maar er zijn verschillende oplossingen. In Photoshop kunnen we grote afbeeldingen splitsen en deze samenvoegen met code. We kunnen ook verschillende manieren en formaten vinden om afbeeldingen op te slaan, zodat ze niet zo lang duren. Er zijn hacks in webontwikkeling die sites helpen sneller te laden en zoveel andere oplossingen om te helpen.
Een ander excuus is het gemak van het converteren van een plat ontwerp naar een responsieve site; maar wie dat gemakkelijk zei, was goed?
Wanneer gaan we weer iets creatiever worden?
We zijn minimalistisch
We zijn er eerder geweest, die ene website die zoveel met je te maken heeft weet niet waar te gaan of wat te doen. Maar dat is niet wat moet terugkomen. Niemand zegt dat je elk stukje van je website moet ontwerpen, maar misschien een meer ingewikkelde achtergrond of andere elementen voor je ontwerp kunt maken.
Alles zo schoon en eenvoudig maken is leuk en het werkt vele malen. Maar we moeten verschillende manieren bedenken om creatief te zijn en alle mogelijkheden die in onze toepassingen mogelijk zijn, te gebruiken om onze creativiteit echt naar voren te brengen.
We zijn geen kunstenaars, maar we zijn ontwerpers en het is echt ok om iets meer te ontwerpen.
Heeft het streven naar een plat ontwerp onze creativiteit onderdrukt? Is minimalisme saai? Laat ons je mening weten in de reacties.