Hoe ik heb geleerd om ECHT creatief te zijn
Toen ik opgroeide, als 'creatief kind', wat de beschrijving was die mijn schoolpsycholoog uitlegde waarom ik niet om school gaf of de gebruikelijke vakken als wiskunde en waarom ik niet was zoals de andere kinderen, zou mijn moeder raak gefrustreerd en noem me 'wildhoofdig, net als je overgrootvader!' Er was weinig hoop dat ik iets anders zou zijn dan een pijnlijk kunstenaar. Het was helaas dat onverbeterlijke gedrag dat ik had, hetzij door genetica of door ervaringen die me ervan zouden weerhouden kunstenaar te zijn.
Talent voor ruimte, vormen en kleuren zou nooit genoeg zijn totdat ik leerde mijn geest te openen. Gewoon het talent hebben om de andere kinderen in mijn klas te boeien, de 'normale' die zich zouden verzamelen om me te zien tekenen dinosaurussen die leger tanks en superhelden eten die het hoofd van onze leraar rukken en dan naar diezelfde leraar wijzen en kletsen die ik was stoute foto's maken - dezelfde kinderen die opgroeiden als Wall Street-makelaars, advocaten en politici - zou niet genoeg zijn om van mij een artiest te maken voor mijn carrière. Zoals ik jaren later zou ontdekken, zou ook geen kunstacademie zijn. Niet eerst.
Op de middelbare school was het anders. Ik mocht keuzevakken volgen en koos natuurlijk veel kunstlessen. Ik bracht drie of vijf dagen door in mijn week met dezelfde leraar, in dezelfde kamer, gewoon verschillende dingen uitproberen, met behulp van welk materiaal ik ook kon vinden, of zittend, de tekeningen van Jack Kirby , in de hoop ooit een stripboekartiest zoals hij te worden. Ik heb de man echt leren kennen en mijn gescheurde notitieboekjes met verschillende schetsen naar hem geschoven. "Ja, erg leuk, jochie!" Zei hij met een grote sigaar in zijn tanden geklemd. Met die positieve beoordeling vervolgde ik dezelfde weg tot ik naar de kunstacademie ging.
Achttien jaar oude geest van moosh
© GL Stock Images
Ik begon met een kunstacademie door een paar nachtelijke cursussen te volgen tijdens werkdagen en het leek allemaal zo gemakkelijk als ik mijn lessen mocht kiezen. Tot mijn verdienste, toen ik voltijd ging werken, had de school een basisjaar met oriënterende lessen nodig; schilderkunst, beeldhouwkunst, levenskunst en kunstgeschiedenis. Beetje bij beetje, het vermogen om te tekenen zoals Kirby was gescheurd van mij en ik kwalijk mijn "idioot leraren" als kunstzinnige types die niets wisten. Er was die stompzinnige natuur van mij die me weerhield van zoveel dingen en zoveel begrip in het leven.
Pas toen mijn beeldhouwleraar, een andere arme ziel die ik als een idioot bestempelde, zonder goede reden faalde, mislukte mijn term papier, begon ik mijn weg om te begrijpen hoe ik mijn geest kon openen voor creativiteit. Ze had ons meegenomen naar een kunstshow in Lower Manhattan, in een met zand gevuld terrein en gaf ons een rondleiding en uitleg van elk stuk, wat ik natuurlijk negeerde. De show, Art on the Beach, was, zoals ik er nu over nadenk, briljant, attent en creatief. Wat betreur ik het hebben van mijn term papier, "Scheet op het strand."
Het was niet moeilijk genoeg dat ze die paper niet had gehaald, maar ze opende ook de discussie over waarom ik faalde. Ik was gekrenkt en ik ben er zeker van, rood als de duivel toen ze erover sprak waarom ik ongelijk had tegenover mijn vrienden en de gebruikelijke kunstschool-douchetassen in de klas, diegenen die een andere student verrukt in stukken scheurden. Toen ze klaar was, begonnen de douchezakken aan wat ze van me dachten en terwijl ik me herinner dat ik naar buiten wilde lopen, vloeken tegen hen allemaal, nooit meer terug naar school, deed ik niet. Ik nam mijn knobbels en dacht dat ze idioten waren die nooit iets zouden zijn.
De docent stond erop dat zij en ik de tentoonstelling opnieuw bekijken, zodat ik mijn paper kon herschrijven. "Scheet met de teef" Ik maakte grapjes met mijn vrienden terwijl we tussen de lessen een joint in het park rookten. Ik betreur helaas die titel nu, omdat het me eraan herinnert hoe ondraaglijk ik werkelijk was.
Bij een ontmoeting op het zanderige kavel op een warme lentedag liep de leraar me rond in de tentoonstelling en legde opnieuw uit hoe elk stuk belangrijk was en de gedachte en het doel achter elk stuk. De directe een-op-één interactie stond me niet toe om te negeren wat er werd gezegd en wat ik aan het leren was. Ik opende iets meer - meer dan ik in mijn leven had, moet ik toegeven. Ik herschreef mijn paper en ontving een A-cijfer. Ik heb ook overwogen wat de supremerende douchetas in de klas tegen me had geschreeuwd, waardoor ik voor mijn leeftijdsgenoten in verlegenheid werd gebracht, dat ik 'altijd hetzelfde deed in al mijn klassen'.
Een goed pak slaag voelt voor de meesten van ons
© GL Stock Images
Vanaf dat moment begon ik te verkennen. Wat mijn geest ook zei om te doen met een sculptuur of tekening, ik deed iets heel anders - iets wat ik nooit zou overwegen om iets te doen - iets dat totaal vreemd is aan mijn gevoeligheden. Het was mijn eerste stap om creatief te zijn.
Het was echter geen complete en onmiddellijke transformatie toen en daar. Het duurde jaren voordat ik de boodschap begreep die veel leraren in mijn dikke schedel probeerden te slaan. Een leraar, een beroemde tijdschrift art director, die ik bewonderde voor zijn positie, signeerde een van zijn tijdschriften voor mij aan het einde van het semester met de inscriptie, "het was een plezier om je in mijn klas te hebben en te zien dat je de boodschap compleet mist .”
In die tijd lachte ik, maar jaren later, toen ik hem in een e-mail verontschuldigde, begreep ik wat hij bedoelde. Ik had zijn boodschap gemist net als bij veel geweldige leraren, waarvan ik al lang te lang ben gegaan om ze te bedanken en mijn excuses aan te bieden. Tot mijn verdienste moeten ze iets in me hebben gezien dat ik mezelf niet kon zien - iets dat nog moet worden vrijgegeven, voorbij mijn koppigheid.
Wees niet goed, wees GEWELDIG!
Het motto van mijn alma mater was, "goed zijn is niet genoeg als je droomt om groot te zijn." Dat is toch wat elk creatieveling uit het leven wil en omdat mijn carrière voortduurde, kon ik niet begrijpen waarom ik nooit echt gelukkig was met mijn werk. Ik verstopte mezelf in studioklussen die administreren, in plaats van ontwerpen, maar ik kon niet wegblijven. Ik heb jaren als illustrator gewerkt, maar nogmaals, het klikte gewoon niet met mij. Ik vond mezelf middelmatig en dat is een verschrikkelijk gevoel. Natuurlijk, er zijn middelmatige creatievelingen die zichzelf geweldig vinden en niet alleen maar talent hebben en niet tevreden zijn met jezelf, maar dat is een marteling.
Vanaf dat moment was goed werk niet voldoende; het moest GEWELDIG zijn! Een deel van dat denken was om naar een idee te kijken toen ik klaar was en tegen mezelf te zeggen: "Dit is goed, maar wat is de volgende stap die het geweldig zal maken?"
Ik herinner me de dag dat ik mijn creatieve openbaring had. Ik had een erg beperkende ontwerptaak achtergelaten waarin elke redacteur en beheerder vochten om de output van de kunstafdeling te regeren. Wat eruit kwam was saai afval en ik was blij dat ik uit een plek was waar ik lichamelijk ziek was voordat ik elke ochtend naar kantoor ging.
Ik interviewde voor een baan bij Tom Corey , de eigenaar en creative director van Big Blue Dot. Tijdens het interview vroeg hij me om een paar van mijn favoriete logo's te noemen. Ik vertelde hem dat ik dacht dat het meest innovatieve logo het Nickelodeon-logo was (dit was in 1998 en niet het huidige logo). Hij glimlachte en vroeg of ik wist dat hij het logo had ontworpen. Hij legde zijn denkproces uit achter het creëren van een kinetisch logo waarbij de standaard de eenvoud van het type was, altijd wit tegen het oranje palet van Nickelodeon. In elke vorm, of het nu een bal, een hond, een raket, een vogel of wat dan ook is, het type zou hetzelfde blijven voor de identiteit. Hij gaf me ook een kijkje in zijn nieuwste creatie voor het Noggin-kanaal.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Net als bij het Nickelodeon-logo veranderde het logo van Noggin voortdurend met het statische lachende ondervlak. Absoluut briljant en inspirerend!
Ja, het was wijlen Mr. Corey die me tussen de ogen schoot met de creativiteitskogel. Hij schopte mijn ezel over de lijn van het goede naar een goed begrip. Ik kreeg de baan niet, maar de les over creatief denken was meer waard dan hij bereid was om mij te betalen.
© GL Stock Images
Naarmate mijn carrière vorderde, met mijn vertrouwen in mijn capaciteiten en opwinding over nieuwe uitdagingen, loofden mijn collega's mij als een brainstormgenie, een conceptuele meester en, op mijn laatste positie, ontving ik bepaalde tags zoals de "King of Die Cuts" "En de" Master of Paper Engineering and Evil. "Ik weet niet zeker wat het slechte deel was, maar ik zal elke propere, professionele bijnaam nemen die ik kan krijgen.
Wat u hiervan zou moeten afleiden
Wanneer ik spreek met studenten die naar de kunstacademie gaan, wil ik beginnen met erop te staan dat ze hun medestudenten respecteren, omdat zij het belangrijke netwerk vormen dat hen gedurende hun loopbaan zal volgen. Het tweede ding is om hen erop te wijzen hoe belangrijk het is om hun geest te openen voor nieuwe dingen en nieuwe manieren van denken.
Er zijn verschillende leraren met verschillende gedachten over design en iedereen heeft iets geweldigs om mee weg te nemen als student. Open je geest voor de mogelijkheden en niet voor de saaie werkelijkheden die je in achttien levensjaren hebt geleerd. Er zijn nog vele, vele jaren van groei en realisatie van wat wel en niet kan zijn wat anderen zeggen dat de dingen zouden moeten zijn.
Wanneer ik praat met oudere kunststudenten die binnenkort afstuderen en de sector willen betreden, herinner ik hen opnieuw aan hun basisnetwerk van hun klasgenoten, maar het belangrijkste dat ik wil dat ze onthouden, is kijken naar hun voltooide werk en zich afvragen: "Is dit goed of is het geweldig? Is er een stap die ik mis? Wat kan er gedaan worden om dit naar het laatste niveau te brengen? "
Wat maakt GREAT werk?
Er is altijd een andere dimensie die kan worden verkend, een volgende stap die genomen kan worden voordat je over de rand gaat ... en dat over de rand vallen soms is hoe we leren vliegen. Logo's kunnen meer zijn dan alleen een handtekening voor een bedrijf - ze kunnen een persoonlijkheid zijn. Zelfs om te kijken naar het briljante type werk van Ji Lee en zijn vermogen om meer te zien dan woorden is geweldig en inspirerend voor elke ontwerper.
© Ji Lee
Waarom moet een logo dezelfde parameters hebben die ze al eeuwenlang hebben? In de tijd van digitale beweging, flinterdunne t-inkt en lenticulaire technologie, wat is de toekomst van papierloze logo's?
Websites, die hetzelfde denken toepassen, kunnen een meeslepende ervaring zijn en niet alleen een lay-out van informatieblokken. Het is niet alleen de levering van informatie via programmeertalen en andere webtechnologie die webontwerp definieert - het is hoe sites en apps zijn ontworpen op basis van uiterlijk en functie. Kun je een site bekijken die je hebt ontworpen en een niveau van innovatief ontwerp zien dat niemand anders heeft gezien? Kun je zeggen, "hoe zal ik dit anders en opwindend maken?" Dit is het bevrijdend proces om een sprong in een creativiteit te ervaren waarvan je nooit gedacht had dat je die kon bedenken.
Zelfs het gebruik van grafische software zorgt voor effecten die tot een niveau van wonderbaarlijke creativiteit kunnen worden gebracht. Neem de lessen in het handboek en ontdek hoe ze kunnen worden verdraaid en omgedraaid en je kunt iets geweldigs ontdekken. Hoewel we een tool zijn, zijn we de meesters van onze computer en niet andersom.
Net als bij de papiertechniek die ik eerder noemde, waarom moet een advertentie, brochure of billboard een rechthoek zijn? Waarom moet een stuk papier in twee dimensies plat liggen als het drie dimensies kan zijn? Stel je alle mogelijkheden voor die je ontwerpen kunnen hebben en neem het verder mee ... voor zover je verstand het toelaat en budgetten worden verdoemd! Het is beter om hoog te richten en anderen je terug naar de aarde te laten brengen.
Ja, het zal soms teleurstellend zijn, maar in jou, het gevoel van het vermogen om je best te doen ... groot en niet alleen goed te zijn, is een gevoel dat je altijd zult koesteren. Als ik terugkijk op mijn carrière, voel ik me ziekelijk ongerust over de eerste jaren. Ik veronderstel dat ik mezelf wat moeite moet doen om jong en eigenwijs te zijn, zoals de jeugd kan zijn, maar ik heb nog steeds, als deel van mijn koppigheid, een hekel aan de tijd die ik verspilde zonder creatief te denken. Het stoort me meer dan mijn geweldige ideeën te moeten afzwakken tot gewoon goede oplossingen vanwege iemand anders. Ik ken tenminste mijn eigen capaciteiten en dat is het punt een ontwerper te zijn.
Heb je ooit een moment van openbaring gezien met je gevoel voor creativiteit? Heb je het gevoel dat je nog steeds op zo'n openbaring wacht? Wat heeft je geïnspireerd om verder te reiken met je gevoel voor creatief denken? Laat het ons weten in de comments.