Hoe beperkingen het ontwerp verbeteren
We klagen vaak over de veelheid aan beperkingen waarmee we als ontwerpers elke dag worden geconfronteerd.
Van browsers tot schermresoluties, tot gebruikersinteracties, we lijken voortdurend te worstelen om een manier van denken te vinden buiten het kleine vakje van "best practice" waar we door worden beperkt.
Beperkingen zijn er in overvloed maar zijn ze echt zo slecht? Is het mogelijk dat ze zelfs veel betere resultaten opleveren dan wanneer we ze niet hadden?
Ikea bijvoorbeeld , begint met de prijs en werkt dan achteruit. Hun voornaamste zorg is de prijs van het product voor de eindgebruiker. Het is aan de ontwerpers om iets aantrekkelijks te creëren dat daarin past.
37Signals schreef een heel boek over hoe ze werken met even zware beperkingen bij het bouwen van webapps; ze stellen een datum vast om te lanceren en dan houden ze eraan, wat er ook gebeurt.
Soms is vrijheid geen goed ding
Zonder beperkingen kunnen dingen gek worden. Er is geen betere manier om dit te schetsen dan door te kijken naar een platform met generaties van onbeperkte ontwerpen die ... goed ... verschrikkelijk zijn geweest. We praten natuurlijk over onze oude vriend, Adobe Flash.
Nu zeg ik niet dat alle Flash-sites slecht zijn, of dat alle mensen die ze maken slechte ontwerpers zijn. Niets zoals dat. Het feit blijft echter bestaan dat Flash als platform zeer weinig ontwerpbeperkingen heeft die in de voorbije jaren hebben geleid tot enkele zeer twijfelachtige Flash-sites.
De sites waar ik het over heb zijn degenen die op het volledige scherm verschijnen zodra ze laden, een gekke navigatie hebben waarbij je een wortel naar een konijn moet slepen en vervolgens wachten tot een grote animatie voltooid is voordat de volgende pagina wordt geladen en jij worden gepresenteerd met even verwarrende navigatie-opties.
Ontwerpers van dit soort interfaces denken vaak dat ze 'leuk' zijn, maar bruikbaarheidscasestudies bewijzen vaak dat ze niets meer zijn dan een visuele explosie van auto-ongelukken. Met relatief weinig moeite zoveel met Flash kunnen doen is gevaarlijk. Het neemt de mentaliteit van "Wat moet ik doen?" Weg en stimuleert in plaats daarvan de mentaliteit van "Wat kan ik doen?"
Een animatie, grafische weergave, geluidseffect of interactie zonder doel is geen ontwerp, maar een decoratie. Tenzij wat u toevoegt aan het ontwerp op de een of andere manier bijdraagt aan het bericht dat u probeert over te dragen aan de gebruiker, is het niets waard.
Het belangrijkste onderdeel van elk ontwerp is de boodschap: een goed ontwerp stuurt hetzelfde bericht naar iedereen. Het zou geen ruimte moeten laten voor interpretatie.
Kleurbeperking
Als we ons verdiepen in specifieke informatie, kunnen we kijken naar enkele belangrijke gebieden waar beperkingen het ontwerp aanzienlijk kunnen verbeteren. De eerste van deze gebieden is kleur. Geciteerd door Bill van GoMediaZine als de tweede regel om meesterontwerper te worden , het beperken van je kleurenpalet is uiterst belangrijk.
Een van de gemakkelijkste manieren om een amateurontwerper te herkennen, is wanneer ze elke kleur onder de zon in één stuk gebruiken. Dus hoe ver gaat dit? Nou, zoals Bill het zegt: "Door het aantal kleuren dat we in ons ontwerp gebruiken te verminderen, zal het stuk consistent aanvoelen. Kortom, alles zal eruit zien alsof het samengaat. Net als het uniform van een sportteam of de huisstijl van een bedrijf, willen we een uniform geheel over naar de kleuren. "
Denk aan enkele van de beste ontwerpers in onze branche. De meeste, zo niet alle, hebben de neiging om een klein maar levendig palet te gebruiken voor al hun ontwerpen. Dit is slechts een van de manieren waarop het terugschroeven van het aantal variabelen in een ontwerp het meer samenhangend, beknopt en zelfs uniek kan maken.
Typografie beperken
Typografie werkt op dezelfde manier als kleuren, maar niet op een meer extreme schaal. Blokkeer een paar uitzonderingen, het overmatig gebruik van veel lettertypen binnen een enkel ontwerp kan verwarrend en zelfs moeilijk leesbaar worden. Het menselijk oog houdt ervan om zich te nestelen in patronen van herkenning, het introduceren van gloednieuwe typen typen (bedoelde woordspeling) kan dit sterk hinderen en de stroomaflezing onderbreken.
Meestal werkt een fancy lettertype goed voor grote koppen en zal het uiterlijk en het gevoel van het ontwerp als geheel worden aangevuld, terwijl body-tekst het beste werkt met een vrij standaard lettertype dat gemakkelijk leesbaar is in kleine maten.
Waarschijnlijk hebt u om die reden waarschijnlijk nog nooit een ontwerp met Zapfino voor al hun lichaamsteksten gezien. Het beperken van ons gebruik van typografie draagt wederom bij aan een beter en sterker algemeen ontwerp.
Grootte beperken
Wat webdesign betreft, bevinden we ons momenteel op een zeer interessant moment in de geschiedenis. Waar gaan de schermformaten naartoe? Sommige sites, met name bekende blogs, beginnen te bewegen naar de 1200px brede stijllay-outs. Er zijn zelfs aanpassingen van de 960.gs CSS-framework zoals 1200.ws die deze stap ondersteunen, maar is het de juiste?
Over het algemeen zijn sites in schermresolutie nu op dezelfde soort breedte als een gedrukt tijdschrift. Er is een belangrijke vraag die u moet stellen voordat u uw site veel breder gaat maken en dat is: Waarom zijn gedrukte tijdschriften niet breder? Het voor de hand liggende antwoord is dat ze vervelend zijn om vast te houden en iets te groot om comfortabel te dragen, maar er is ook een andere belangrijke overweging.
Het menselijk oog kan alleen op een zekere afstand van de ene naar de andere kant comfortabel lezen. Er komt een moment dat je je hoofd heen en weer moet gaan draaien om verschillende delen van een pagina afzonderlijk te kunnen bekijken. Wanneer heb je voor het laatst een krantenroman in zijn geheel genomen? De kans is groot dat je dat nooit doet. Je vouwt het of je leest het een segment per keer, waarbij je je hoofd beurtelings draait om elk deel van het papier te zien.
Dus waar gaat dit betekenen dat schermen gaan? Sommige mensen denken dat ze groter zullen worden, maar apparaten zoals de iPhone en de iPad suggereren dat ze niet groter worden, maar dat ze alleen maar beter worden. Het is geweldig om meer spullen in een groter, breder ontwerp te kunnen plaatsen, maar vergeet niet om de gevolgen ervan te overwegen. Soms kunnen ook de beperkingen van de maat goede dingen zijn.
Kijken naar minimalisme
Minimalisme wordt voornamelijk beschreven als het gebruik van heel weinig van alles, maar als je er analytischer over nadenkt; minimalisme is gewoon het proces van het toepassen van een extra laag van beperkingen op ontwerpen. Waar je jezelf normaliter zou beperken tot twee of drie kleuren voor een ontwerp, met minimalisme zou je een stap verder kunnen gaan en jezelf beperken tot alleen zwart en wit. Hetzelfde kan van toepassing zijn op typografie, ruimte, contrast, inhoud en bijna elk ander kernelement van het ontwerp.
Apple's producten zijn daar een goed voorbeeld van. Ze beperken zich tot ongeveer zes poorten aan de zijkanten van hun laptop, waar andere laptops dat gemakkelijk kunnen verdubbelen.
De iPod en de iPhone zijn altijd opmerkelijk geweest, niet vanwege hoeveel ze hebben, maar hoe weinig. In een generatie van twintig-knops MP3-spelers introduceerde Apple iets met vier knoppen en een wiel dat uiteindelijk het meest succesvolle draagbare muziekapparaat aller tijden werd.
Minimalisme betekent niet alleen minder van alles gebruiken, maar ook een paar dingen echt, heel goed gebruiken. Elliot Jay Stocks bijvoorbeeld , gebruikt niet veel overijverige gradiënten, randen, kaders, balken of een van de andere 'standaard' lay-outconventies die we overal in CSS-galerijen zien.
De focus van het ontwerp van deze site ligt op spacing en positionering. Door veel van de andere variabelen te verwijderen, gebruikt hij positionering tot het absolute maximum om niveaus van hiërarchie en belangrijkheid over te brengen. Eenvoudig, maar uiterst effectief.
Echt goede ontwerpers zijn altijd in staat om op te vallen, omdat ze deze principes en theorieën als uitgangspunt gebruiken en er vervolgens bovenop bouwen. Een fundamenteel begrip van alle verschillende principes van geweldig design is de beste manier om ze samen te voegen tot iets moois.
Conclusie
Beperkingen kunnen een goed, nee, een groot ding voor ontwerp zijn. Gebruik ze in je voordeel is een grote uitdaging en hoe meer beperkingen je jezelf oplegt dan die welke al bestaan, hoe meer uitdaging dit wordt.
Als het u echter lukt om binnen strakke beperkingen te werken, kunt u iets maken dat echt geweldig is en ook echt uniek.
Als je begint aan je volgende stuk ontwerpwerk, probeer dan een aantal van deze principes in de praktijk te brengen. Zijn er gebieden die je veel meer kunt beperken dan je normaal zou doen? Probeer binnen strakkere beperkingen te werken om je creativiteit echt naar een hoger niveau te tillen. Je zou gewoon verrast kunnen zijn door wat je uiteindelijk produceert.
Wat denk je? Heb je binnen je werk beperkingen gebruikt om betere ontwerpen te maken? Heb je ontdekt dat beperkingen eigenlijk een slechte zaak zijn? Laat ons je verhalen weten in de reacties hieronder ...