De eerste vraag die ik altijd stel, is: "Hoe krijg ik potentiële klanten om naar mijn portfolio te kijken?" Het komt van nieuwkomers en ... eh ... oudjes en professionals in de praktijk. Tegenwoordig is er zoveel concurrentie. Hoe onderscheid je je in zoekopdrachten wanneer een bedrijf op zoek is naar een ontwerper, illustrator of fotograaf?

Is het antwoord om samen met de andere vissen in het midden van de school te zwemmen of alleen te zwemmen en te hopen dat je de juiste aandacht trekt?

De manier waarop we het deden

Een vriend van mij vertelde me over zijn boeking in een van de gedrukte mappen voor illustratoren en ontwerpers. Ik was geschokt.

"Hebben ze dat nog?" Vroeg ik.

"Yup!" Antwoordde hij, "Ze zijn nog steeds duur en het duurt een jaar om gepubliceerd te worden."

Er was een tijd waarin je in elk van deze boeken moest zijn, elk jaar en met een kosten van $ 750 tot een paar duizend dollar per boek

Ik geef toe dat ik er al een tijdje geen heb gezien - een advertentie voor iemand, iemand die vermeldt dat hij in een is, of een gerucht van iemand die nog steeds bestaat. Zoals velen, dacht ik dat internet deze dure gedrukte collecties had stopgezet.

Ik heb in een paar van deze mappen gestaan. Er was een tijd waarin je in elk van deze boeken moest zitten, elk jaar en met een kostprijs van $ 750 tot een paar duizend dollar per boek, volledig betaald een jaar voordat het werd afgedrukt en verscheept naar duizenden art directors. Er waren enkele problemen met deze boeken:

  • Sommige creatieven werden bekend, niet vanwege hun werk, maar omdat ze voor meerdere pagina's betaalden, elk jaar in elk boek. Het was meer bekendheid dan talent dat ze vooraan hield.
  • Illustratoren en fotografen vertegenwoordigd door de grotere agenten betaalden 50% tot 75% van de pagina-invoegprijs die moest worden weergegeven en bij de agent moest worden vermeld. Je zou elk jaar wel zeven tot tienduizend dollar betalen ... in de hoop dat je volgend jaar bij die agent zou zijn!
  • Niet alle art directors bleven de hele tijd in dezelfde agentschappen; ze zijn verhuisd, gepensioneerd of van baan veranderd. De uitgevers van boeken beweerden dat ze hun lijsten zouden blijven bijwerken. Als creatief directeur / art director ontving ik nooit één boek, zelfs niet toen ik belde om er een te krijgen van elke uitgever.

Sommige boeken zijn failliet gegaan. Sommige creatievelingen zijn van mening dat het selecteren van design-awardshows de beste manier is om op te vallen tussen andere videomakers. Dit kan waar zijn ... of niet.

Winnen is echt niet alles

Wie ziet prijswinnaars? Winnaars zitten in een ceremonie tussen andere makers die luidop hardop mompelen aan anderen dat je het niet verdiende. Of, uw winnende werk wordt gepubliceerd in een boek met winnaars en eervolle vermeldingen, waarvoor u een uitgiftekosten kunt betalen, samen met de 20 toegangsprijzen die u moest betalen, zodat u dat ene stuk in de show kon krijgen.

Toekomstige klanten zoeken zelden, "award + winnen + web + ontwerper"

Dus, andere ontwerpers schudden je hand en je krijgt een klein stukje plastic en glas op je bureau. Zorgen de mensen die creatieve diensten kopen voor? Heeft het "prijswinnende ontwerp" van uw promotiemateriaal te zeggen tegen potentiële klanten: "Ik ben te duur voor u", "Ik ben te kieskeurig om te luisteren naar verzoeken van klanten", "" Ik defeceer nooit vanwege mijn heiligheid ", of "Ik heb geluk gehad met een jury van mijn collega's die geen goed ontwerp kennen van hun gemorste glazen wijn op de tafel vol met inzendingen voor deze wedstrijd die me $ 100 kostten per inzending?"

Toekomstige klanten zoeken zelden, "award + winning + web + designer". Designprijzen zijn voor diegenen die indruk willen maken op andere ontwerpers: juist de mensen die geen ontwerpdiensten kopen en u verachten omdat u denkt dat u beter bent dan zij. Tuurlijk, Pentagram kan misschien prijzen zoals oorbellen en bedelarmbanden dragen, maar zouden hun klanten naar u toe komen?

Wees niet zo depressief. Je bent misschien ooit in die positie. Verras ze met je talent en het vermogen om goed samen te werken met een klant. Een retourcliënt is een onderscheiding op zich. Het is een beloning die je geld oplevert en niet elke week hoeft te worden afgestoft.

Uw website en gevonden worden

Je hebt een prachtige website! Het is zelfs in de schijnwerpers gestaan ​​op de '20 topontwerpwebsites' op een topontwerpblog. Helaas zijn het andere ontwerpers die dat artikel zullen zien, maar er is iets in uw voordeel - zoektermen. Als een potentiële klant naar 'topwebsiteontwerpen' zoekt, is het een goed idee om gevonden te worden. Als ze "webontwerp" doorzoeken, hebt u nog steeds een kans, met slechts ongeveer 986 miljoen andere retouren voor die zoektermen.

Er is de eeuwige vraag: "Ik heb een website, maar hoe zorg ik ervoor dat mensen ernaar kijken?" De vraag zou moeten zijn: "Hoe krijg ik de juiste mensen om ernaar te kijken?" Sommige mensen denken dat ze genoeg werk kunnen krijgen van andere ontwerpers, en dat kan waar zijn voor fotografen en illustratoren. Maar als een ontwerper je een project wil geven, is dat ofwel omdat je betere logo's maakt, een website sneller bouwt of het een rotbaan is, en ze liever 10% van de kosten nemen (of meer, afhankelijk van het geval) en laat iemand anders omgaan met de rotzooi.

Je kunt advertenties plaatsen op Facebook (werkt niet voor mijn vrienden), LinkedIn (gaat naar bedrijven), gerichte Adsense of in de juiste blogs en online publicaties. Dat kost een budget ... soms een groot budget!

Social media is goedkoper of gratis maar hoe maak je contact met de juiste mensen? Er zijn live-netwerken en visitekaartjes, die lid worden van een LinkedIn-groep voor startende bedrijven. mond-tot-mondreclame, Facebook-fanpagina's, Google+ groepen en andere websites die uw URL daar plaatsen om een ​​blinde verspreiding van de bevolking te bereiken.

Als u in de positie bent geweest om freelance ontwerp, illustratie of fotografie te kopen, weet u hoe u het juiste talent vindt en waar u moet zoeken.

Behance, Creative Hotlist, CarbonMade?

Zijn vrije portfoliosites een betere keuze? Ze zijn een digitale talentenfolder, net als die dure boeken die eerder zijn genoemd. Zou iemand op zoek naar een creatief talent een van deze sites gebruiken, bijvoorbeeld door een boek bladeren? Niet precies. Deze sites laten een zoekopdracht toe met specifieke talenten en locaties, wat zou kunnen betekenen dat we concurreren met je buren, in plaats van de wereld als geheel.

er zijn drie dingen die een huis verkopen ... locatie, locatie, locatie! Hetzelfde geldt voor ... je portfolio

Als art director zou ik over mappen gieten om nieuw talent te vinden, maar ik hield ook een bestand aan van promotionele mailers van freelancers, evenals een bladwijzerbestand (meerdere, eigenlijk) van portfoliofolders. Toen deze portfoliosites uitkwamen, werd het minder wenselijk om naar het schap te gaan om ongelimiteerd papier te krijgen door eindeloze pagina's met mappen door te bladeren. Toen zoekmachines creatievelingen begonnen te vinden die genoeg over SEO en zoekwoorden wisten, werd het gemakkelijker voor diegenen die lokaal talent wilden om het te vinden; maar met internet omvat 'lokaal' onze planeet en het internationale ruimtestation.

In zekere zin is de kracht van portfoliosites dat de SEO en advertenties grotendeels worden gedaan door de mensen die de betreffende site runnen. Deel uitmaken van het neemt je mee voor de rit.

Ze minimaliseren ook veel onzekerheden die ontwerpers mogelijk hebben over het ontwerp van hun portfolio zelf. Het hebben van een vastgesteld formaat en ontwerp voor iedereen die die site gebruikt, is voor velen een geruststellende gedachte. Het is de rationalisatie "wij zuigen allemaal".

In onroerend goed zeggen ze dat er drie dingen zijn die een huis / bedrijfseigendom verkopen: locatie, locatie, locatie! Hetzelfde geldt voor het vinden van uw portfolio. Wees overal!

Er is geen reden waarom u uw portfolio niet op elke portfoliosite kunt plaatsen en ook niet uw eigen, onafhankelijk gehoste website kunt hebben. Het is een shotgun-benadering om alles te raken, maar zolang je jezelf kunt wijden aan het up-to-date houden van iedereen met nieuw, vers materiaal.

Conclusie

Het is het doel van uw site die écht of de ander in uw keuzes vereist. Het kan beide zijn. Wat veel creatievelingen een portfolio vergeten, of boek , zoals velen het noemen, is dat het moet lezen als een verhaal voor sommige mensen die creatieven inhuren. De meeste creatieve directeuren willen je denkproces zien, dus een portfolio dat de reis tussen concept en definitieve goedkeuring laat zien, zal indruk maken op iemand die wil weten hoe je je talent gebruikt.

Voor een bedrijfseigenaar is het fascinerend om het proces te zien. Natuurlijk, als iemand meer van je werk wil zien, stuur hem dan naar de portfolio die meer lijkt op een bibliotheek van je werk, of de portfolio van alleen je logo's, of de portfolio van websites. Omdat u zo veel mogelijk portfolio's kunt hebben, waarom zou u dan geen goedkope hosting, gratis portfolio-platforms en zelfs pdf's gebruiken als dat nodig is?

Het goede aan gratis portfoliosites is dat u geen cent mist als ze niet werken en u ze wilt verwijderen in plaats van opnieuw te ontwerpen of meer afbeeldingen toe te voegen. Wees de eerste persoon met 100 portfolio's op internet. Het enige dat het je zal kosten, is tijd.

Uitgelichte afbeelding, school van vissen afbeelding via Shutterstock.