Ik ben naar veel kunstacademies geweest, ben gevraagd om oudere studentenportfolio's te bekijken en spreek over professionele praktijken in de ontwerpwereld, en het enige dat ik altijd opval, is het gebrek aan richting in studentenportfolio's.
Zelfs met professionals is er vaak geen idee wat, of zelfs hoe je werk aan een klant presenteert.
Zonder cursussen op het hoogste niveau over portfolio-voorbereiding, of lessen die worden gegeven door mensen die te lang buiten het veld zijn geweest om de huidige trends te kennen, is het verwarrend en blijven studenten zitten met hun eigen gedachten over wat een klant wil zien.
De grootste misvatting is dat je gedrukte of live webstukken moet laten zien aan een klant. Daarom zullen studenten, zoals veel professionals klagen, gratis of lager betaald werk doen om een paar "professionele" voorbeelden te verzamelen om te zeggen: "ZIE! Iemand heeft me echt ingehuurd. '
Als je over deze praktijk nadenkt, is het wat studenten feitelijk doen afstand te nemen van hun eigen toekomst en van de industrie zelf. Door dit te weinig werk te doen, leren ze cliënten dat ze voor weinig of niets werk kunnen krijgen.
Wedstrijden en crowdsourcing zijn het equivalent van slavenarbeid voor sommige ontwerpers (anderen zien een deugd voor degenen die net zijn begonnen). In wezen doe je vrij werk of speculatief werk op zijn best, waar de bron normaal gesproken alle rechten op heeft, in de hoop op een iPod of schouderklopje.
De meeste professionals zullen voorstellen om pro deo te doen voor het goede doel, maar altijd de volledige creatieve controle behouden als de vergoeding, of je neemt de richting van de kunst van een hele raad van bestuur, die vrijwilligers zijn die op zoek zijn naar een of andere vorm van kracht om uit te oefenen.
Met dat belangrijke onderwerp en hot topic uit de weg, als je geen "professionele stukken" laat zien, hoe krijg je dan werk?
"Professional" staat niet in het afgedrukte of digitale stuk; het zit in je houding en arbeidsethos. Goed werk is geen proces van ontwerp door commissie, maar van je denkproces en hoe je vanuit niets een boodschap creëert. Hoe bereikt u de eindgebruiker of consument en hoe effectief is uw gecommuniceerde visuele boodschap?
Een nieuwe baan bij een groot bedrijf waar ik werkte, liet me zijn studentenportfolio zien. Geen enkel gepubliceerd werk, maar hij was ongelooflijk. Er waren een twaalftal studentenprojecten en iedereen was slim, boeiend en trok me aan. Ik wilde alleen meer zien omdat hij zo getalenteerd was. Ik wist dat hij het denkproces had om grote dingen te doen en de technische kennis om het voltooide project te maken.
Heb je een van die zwarte, vinylportfolio-hoesjes met twee handvatten en zwarte opvulpagina's en acetaathoezen? Dat is al duizend jaar het standaardgeval. Sla het vinyl over en ga voor leer, metaal, plastic of iets dat een beetje pizzazout heeft, maar zakelijk is.
Maak het gemakkelijk om op te tillen, er doorheen te komen en te onthouden dat het gebruik van kleine afgedrukte voorbeelden die op de zwarte pagina's zijn geplakt geen 'boek' is (zie meer tips over portfoliobeschikbaarheid in de volgende sectie van Gary's tips). Samples die op een dergelijke manier worden gepost zijn willekeurig en vertellen geen verhaal over u, uw denkproces en zien er gewoon slordig uit. Vul de pagina! Ontwerp een BOEK! Het is een boek over je carrière en een groot deel van je merk. Krijg de beste kwaliteit prints die u kunt maken als u een portefeuillekoffer met mouwen vult of uw eigen boek maakt. Slordige ontwerpers hebben slordige boeken, zowel digitaal als gedrukt.
De ontwerpafbeeldingen zijn het belangrijkst, omdat veel mensen in een snel tempo door je boek zullen kijken. Kopiëren over je denkproces is mogelijk niet leesbaar, maar voor degenen die daarin geïnteresseerd zijn, is het beter om het daar te hebben en de aanwezigheid ervan neemt de focusbeelden niet weg.
Hoewel het niet bewerkbaar is - mensen missen typefouten en het kost een goede hoeveelheid geld (minder vanwege print-on-demand) - u kunt overwegen om een gedrukt boek te maken, niet alleen om uw werk te tonen, maar ook als een laat achter het stuk (maak het koffietafelboek formaat).
Alle ongebruikte boeken kunnen aan familie worden gegeven voor verjaardagen. "Een ondertekend boek over jou?" Zullen ze van vreugde borrelen.
Ik vroeg verschillende vrienden in de functie om ontwerpers en illustratoren in te huren wat ze het liefst in een portfolio zien. Mijn vriend Alex, de ontwerpdirecteur van Disney Publishing, zei:
Kortom, ik ben op zoek naar diversificatie. Ik vind het leuk om te zien dat iemand kan werken met innovatieve type-behandelingen en dat het opsommingstekens aantrekkelijk kan maken. Ze moeten de mogelijkheid hebben om grote hoeveelheden informatie in een schone en gemakkelijk te volgen lay-out in te kaderen, maar ook om alleen met een afbeelding en een kop te werken. Het belangrijkste is dat ze werken met een gevoel van informatiearchitectuur ... Het doet er niet toe of iets er goed uitziet als het de boodschap of de behoeften van het project niet visueel overbrengt.
Er is een verschil tussen het gewoon mooi maken en het laten werken. Ik ken te veel ontwerpers die meer geïnteresseerd zijn in de look dan in de boodschap. Beide moeten samen werken. Type moet leesbaar zijn, kleuren moeten prikkelen of kalmeren of overtuigen, en het bericht moet de consument snel en hard raken.
Een andere vriend, Gary, die hoofd was van Cartoon Network Creative Services, had een lijst met opsommingstekens:
Bhaskar, een connectie van mij in India is een marketingstrateeg en hij voegt toe:
Als ik een onbekende ontwerper zou inhuren, zou ik zoeken naar back-verhalen naar de logo-ontwerpen. Normaal gesproken heeft elke klant enige verwachtingen van zijn logo's, die worden beschreven in de creatieve briefing of worden beantwoord in opgemaakte vragenlijsten.
Hoe voldeed het definitieve logo aan die verwachtingen? Wat waren de alternatieven en waarom werden ze overbevolkt? Wat was de reactie op het logo van de klanten van de klant? U beantwoordt deze vragen en u hebt mij als uw volgende klant.
Dit zijn allemaal uiterst belangrijke punten van topprofessionals. Zoals ik al zei, het denkproces, en zelfs, zoals Bhaskar opmerkt, kan het proces met een cliënt niet alleen je eigen gedachten laten zien, maar ook hoe je de gedachten van de cliënt interpreteert.
Jaren geleden was ik een van de eerste mensen met een digitale portfolio. Een eenvoudige applicatie die een diapresentatie van werk liet zien en het enige wat hij hoefde te doen, was op een pictogram dubbelklikken. Veel klanten waren in de war door de actie "dubbelklikken".
Zoals Gary opmerkte, "zorg ervoor dat alles werkt". Ik heb ooit een met fouten beladen, digitale portfolio ontvangen die niet zou worden afgesloten. Ik moest de IT-afdeling van het bedrijf bellen om het van mijn computer te rippen.
Ik heb de fout gemaakt om met lege handen op een klant te verschijnen, in de verwachting dat ze wifi hebben voor mijn laptop of een computer waarop ze mijn online portfolio kunnen bekijken. Soms is hun internet niet beschikbaar en wat doe je dan? Ik heb van veel professionals altijd gehoord dat ik een back-up van een gedrukt portfolio heb, voor het geval dat.
Mijn vriend Joshua, een directeur van Creative Development, toont een portfolio van stadia van website-ontwerp, zodat de klant het denkproces door de verschillende stadia van ontwikkeling kan zien. Hoewel het web digitaal is, is het interessant dat zijn portfolio in principe wordt afgedrukt. URL's kunnen door de klant worden ingevoerd om de live sites te bekijken, maar Josh vertrouwt op het denkproces om het werk van zijn bedrijf te verkopen.
Als het gaat om het hebben van een portfolio op een website, geeft Cheryl, een recruiter die ik ken, het volgende mee:
Als ontwerp recruiter voor meer dan 22 jaar, ik weet wat ik zoek in een goede portfolio, en in de hedendaagse elektronische wereld, is de beste presentatie om je eigen URL te hebben, of website die snel laadt, en gemakkelijk zonder al te veel rotzooi dat verspilt tijd. Je wilt dat je werk duidelijk zichtbaar, georganiseerd, gemakkelijk navigeerbaar is, dat elk werkstuk kan worden vergroot en een beschrijving heeft van wat het werk en jouw rol was bij het produceren ervan. U moet een downloadbaar PDF-bestand hebben.
Als u ervoor kiest om het op een blog te doen, zorg dan dat het een professionele blog is die alleen op uw portfolio is gericht. Ontdoe u van alle persoonlijke dingen, want dat is schadelijk voor uw doel bij het vinden van een baan. Heb een back-up van fysieke portfolio met het echte werk. Je weet nooit wanneer je gevraagd wordt om het te laten zien.
Laat alleen je beste werk zien en rangschik het in categorieën als je categorieën hebt, en je bent geen specialist in iets. Ik hoop dat een deel hiervan helpt.
Als u niet in staat bent om uw eigen website te maken, zijn er enkele uitstekende professionele portfolio-sites waar u tegen een nominale vergoeding gebruik van kunt maken. Dit is ook acceptabel.
Nogmaals ... heb een back-up portfolio!
Eric, een online mediabeheerder, spreekt over het belang van beide:
De voorkeur voor gedrukte, digitale of gemengde portfolio hangt waarschijnlijk af van de behoefte of verwachte behoefte aan de functie. Tenzij we alleen een web grafisch ontwerper of grafisch ontwerper inhuren, zou het leuk zijn om beide soorten werk in hun uiteindelijke vorm te zien. Op die manier kun je een echt voorbeeld van het werk zien. Ik wil geen afdruk van een webpagina zien (die geen vervolgkeuzemenu's, animaties, rollovers, laadsnelheid of klikgebeurtenissen kan simuleren) en ik zou liever het resultaat van de werkelijke voorraad zien, en de inkt die u koos voor uw visitekaartje dan een afbeelding op een laptop.
In de meeste gevallen betekent dat het binnenhalen van een portfolio van meerdere print-stukken en een laptop met de lokale kopie van een website-portfolio voorbeelden in het geval van problemen met de internetverbinding.
Het hebben van beknopte verhalen achter de oorspronkelijke doelen en voortdurende communicatie met klanten zou ook leuk zijn, om te zien hoe de ontwerper het doel, de deadlines en de feedback hanteerde.
Dat zou je niet moeten zijn. Al deze meningen wijzen op dezelfde conclusie - het is het denkproces dat je hebt als een ontwerper die je laat schijnen in de ogen van een klant. Elke beslissing die JIJ maakt, toont je mogelijkheden.
Onlangs nam mijn vriend Jen, een ontwerper van Hallmark Cards, die vanuit Hongarije naar Zweden verhuisde contact met me op om te vragen hoe ze een nieuw portfolio met ontwerpen kon maken, omdat al haar werk op zolder in Hongarije zat. Hoewel ze een Amerikaan is, wilde ze een beroep doen op de lokale bedrijven. Ik stelde voor om tien gedrukte advertenties van lokale bedrijven te nemen en deze opnieuw te ontwerpen en ze vervolgens in beide mappen weer te geven op tegenoverliggende pagina's.
"Het zal je denkproces laten zien, en indruk op de klant maken." Het belangrijkste is natuurlijk niet om de klant HUN advertentie te laten zien, omdat ze beledigend kunnen zijn als je denkt dat ze de verkeerde keuze hebben gemaakt, of HUN beslissingen waren niet correct. Ik had hetzelfde gedaan met illustratiestudenten in een klas die ik leerde waar ik hen opdroeg een afgedrukte pagina te nemen en hun eigen illustratie invoegde om te laten zien hoe ze de opdracht zouden uitvoeren en ze naast elkaar te laten zien.
Als jonge illustrator / ontwerper zou ik de Sunday New York Times kopen, de illustratie van de redactionele pagina opnieuw doen, een kopie maken op de originele pagina en deze faxen naar de art director van de redactionele sectie op zondagavond. Ik wilde haar laten zien dat ik snel was en het denkproces kon hebben om een geweldige oplossing te creëren. Na vier of vijf weken werd ik aangenomen om een illustratie te maken voor de redactionele pagina. Ze bleek een dolle idioot te zijn die haar man de voorkeur gaf om de illustraties te maken, en ik rende vanuit haar kantoor weg uit angst voor mijn leven, maar je begrijpt het wel.
Toen ik begon met webdesign, maakte ik sites op basis van mijn hobby's en interesses en zette ik ze op gratis hostingservers zoals Angelfire en Geocities. Het gaf me klikbare portfoliosteekproeven en in die tijd waren er slechts 136 sites op het web en 37 daarvan waren van mij!
Mijn vriend Josh, die ik eerder noemde, is een slimme jongen, zei ooit: "Als je een baan van $ 200 krijgt, laat het dan een baan van $ 2000 lijken, en door dat aan klanten te laten zien, ontvang je een toewijzing van $ 2000!"
Zeer waar, en niet om Josh's woorden van wijsheid te bagatelliseren, maar als je een klus gratis of weinig geld doet, is de kans groot dat de klant je niet respecteert, en over je ontwerpen zal stappen, en het uiteindelijke product zal niet JOUW denkproces of talent.
Mijn enige suggestie, om het beste uit deze goedkope banen te halen, is door het de volgende keer voor te schrijven, je krijgt een project aangeboden waarvoor je geen geld kunt vragen, dat volledige creatieve controle vereist. Dat zal de lastige megalomane mannen wegjagen.
Ik deed dit in het begin van mijn carrière en moest weglopen van klanten die "slechts een paar" veranderingen hadden. Ik heb de $ 25, of $ 50 (of gratis 'exposure' of 'work later') niet gekregen, maar ik had wel het laatste stuk om aan andere klanten te laten zien. Het was de mijne - mijn gedachten, mijn talent, en dat is een van de redenen voor mijn succesvolle carrière. Ik zou het niet anders doen als ik kon ... behalve dat ik wegbleef van de gekke dame van The Times, maar dat is een ander artikel helemaal!
Wat voor soort portfolio heb je? Heeft het advies van de experts je verrast? Laat ons weten wat je denkt in de reacties.
Uitgelichte afbeelding / thumbnail, interview afbeelding via Shutterstock.