Moeten creaties worden genummerd of certificering verdienen?
Zo nu en dan, op een blog of een ontwerpgroep, komt iemand op de proppen met het verenigen van ontwerpers of het hebben van een soort van certificering in de hoop het publiek te verzekeren dat we professionals zijn en bedreven in ons vak. Kan het worden gedaan, en zo ja, hoe?
De enorme reactie op de grap van de maand april Fools over de introductie van certificering in de VS. laat zien dat veel mensen gepassioneerd zijn over het onderwerp.
Vele jaren heb ik als vrijwilliger leiding gegeven aan verschillende commissies en in de raad van bestuur gezeten voor verschillende ontwerp- en illustratieorganisaties en zij hebben allemaal de kwestie van het eenmaking van een prioriteit gemaakt. Het Graphic Artists Guild had in feite vergaderingen en contacten met gevestigde vakbonden om te zien of ze ofwel een subhoofdstuk zouden creëren, om zo te zeggen, voor creatieven, of op zijn minst een kleine unie van artistieke types ondersteunen.
Verschillende grote bonden hebben enige interesse getoond. De overweging van meer vakbondscontributies en, naar ik aanneem, de klout die ontwerpers, fotografen en illustratoren konden hanteren, was een aantrekkelijke machtsbasis voor vakbonden die vaak steunen op andere vakbonden voor ondersteuning bij harde onderhandelingen en stakingen. Helaas is het nooit ergens naartoe gegaan.
De kwestie van de certificeringen, inclusief stages, gezel en meestertitels, stierf terug toen de zwarte dood een dagelijkse zorg was en de mensen er niet vreemd uitzagen bij degenen die 'forsooth' zeiden. Zowel de Graphic Artists Guild als AIGA waren beiden geïnteresseerd in certificatiemogelijkheden. Als creatieven de garantie hadden van een officiële certificering, zouden klanten alleen topservice krijgen, konden de betalingstarieven worden gecontroleerd en zouden er regels zijn voor diegenen die het veld wilden betreden en door de gecertificeerde niveaus wilden groeien totdat ze meesters in ons vak waren - levende schatten, zoals de Japanners verwijzen naar hun geëerde ambachtslieden.
Hoe het zou werken
Eugène Delacroix - Liberty Leading The People (1830) Musée du Louvre, Parijs
Dus studeer je af van de kunstacademie en solliciteer naar de Kunstenunie. Je begint contributie te betalen en krijgt een "leerling" -label zodat je naar buiten kunt gaan om een staffunctie te vinden en te studeren bij een eigenaar of bedrijf van een "hoofd" ontwerpfirma. Als u ervoor kiest om freelance te zijn, moet u een minimumbedrag aan kosten in rekening brengen. Er zijn veel regels en voorschriften, ondersteund door de kracht van de vakbond en de relatie met andere vakbonden die zich bezighouden met scheepvaart, vrachtvervoer, elektrische arbeiders, enz.
Voor de praktijk van certificering, zou u uw portfolio toepassen en presenteren en een groep mensen zou u accepteren voor certificering als een professioneel creatief niveau of u afwijzen en dan mag u uw ambacht niet oefenen terwijl u moeite heeft om uw studieleningen voor vier jaar kunstacademie.
Klanten moeten een vaste rente betalen, op tijd betalen en respect tonen voor u als een vakbond / gecertificeerde professional. Bedrijven als Adobe zouden hun software ook goedkoper moeten aanbieden omdat de vakbond misschien niet eens is dat de kosten redelijk zijn. Unionisatie zou ook de auteursrechtelijke bescherming versterken. Een klant kon niet langer zeggen: "Ik vond dit op internet, gebruik het voor mijn website!"
Moose en Rocco zouden die klant zeker helpen zijn chequeboek te vinden ... en snel!
Waarom het niet werkt
Antoine Jean Gros - Napoleon op het slagveld van Eylau (1807) Musée du Louvre, Parijs
Allereerst kan geen enkele beginner een lidmaatschapsgeld betalen bovenop al het andere dat iemand in het leven moet betalen zonder direct een inkomen te krijgen (hoewel sommige bonden 90 dagen na aanvang van het werk weigeren mee te doen). Een andere overweging is hoe het lidmaatschap van een vakbond kan worden afgedwongen? De ouderwetse manier om koppen en betonnen loafers te breken? Stakingen gehouden tegen een bedrijf dat niet-vakbondspersoneel in dienst nam? Wetten aangenomen door een wetgevende macht?
Laten we zeggen dat Robert en Roberta beiden afstuderen van dezelfde klas op de kunstacademie. Beide besluiten dat ze willen freelance.
Robert voegt zich bij de vakbond en moet nu aan klanten vertellen dat hoewel hij net begint, hij een minimum van $$$$ per uur krijgt en dat de klant een vakbondscontract moet ondertekenen. Hoe denk je dat dat zal afnemen? Robert maakt niet genoeg om te eten, huur te betalen en zijn vakbond te betalen.
Roberta besluit dat ze zich niet bij de vakbond zal voegen. Ze doet een logo van $ 50 voor Luigi's Pizzaria op de hoek van haar blok, maar Robert komt erachter en stuurt haar naar de vakbond. Roberta wordt per ongeluk geraakt met een piano terwijl ze een bad neemt en haar handen en armen zijn gebroken. Ondertussen vindt Luigi een stromboli in zijn pizza-oven die gevuld is met mozzarella, paprika, uien en het hoofd van zijn dochter. Dan glijdt Luigi op wat olijfolie en crasht door zijn voorruit, over het trottoir en tegen tegemoetkomend verkeer. Oops!
Zouden niet-vakbondsadvertenties echt geconfronteerd worden met dit soort blokkades bij het oefenen van hun ambacht? Zouden kleine bedrijven zoals Luigi's gezicht hoge prijzen hebben die ze zich niet kunnen veroorloven, maar moeten betalen of hun tomatensaus niet krijgen afgeleverd, hun elektrische stopcontacten spatten vonken en vuur uit en klanten zijn bang om een pikettelijn te overschrijden?
Zouden kunstacademies zich houden aan het idee van vakbondscontrole en certificering? De meeste kunstacademies hebben een realistisch plaatsingspercentage van 20% van de afgestudeerden die in of nauw met het vakgebied werken (zij claimen dat het percentage hoger is maar denken erover na hoeveel alumni-collega's werken als ontwerpers en dergelijke en niet als kunstwinkelmedewerkers en fotokopie technici bij de lokale Quickcopy). Zouden ze zich bezighouden met 80% van de afgestudeerden die rechtszaken indienen en hun schoolgeld eisen? Zouden ze selectiever zijn in het opnemen van eerstejaarsstudenten en alleen het beste van het beste kunnen studeren? Business is business en de opkomst van "kunstacademies" met winstoogmerk, zoals de kunstinstituten, DeVry, Phoenix University en de Academie of Art (online, als je een direct gezicht kunt houden over online kunstacademies die iets leren over design en kunst) , is gebleken dat studeren voor een carrière in design een veelgevraagd bedrijf is.
Een groep Facebook-ontwerpers had onlangs een interessant onderwerp. De vraag werd geplaatst als reactie op een slecht gezet beeld van een vermeend Glaser-citaat: "computers moeten ontwerpen zoals microgolven koken".
Een lid vroeg of iemand anders van Milton Glaser had gehoord dat hij een hekel had aan computers. De reacties waren zwaar, maar omdat Glaser een voormalig leraar van mij was, moest ik antwoorden dat hij inderdaad dit zei, maar het was niet de computer als een hulpmiddel dat hij haatte, maar als een steunpilaar voor degenen die talent en talent tekort kwamen. Het was immers slechts een hulpmiddel, zoals een Exacto-mes een gereedschap is maar niet weet waar de benodigde bezuinigingen moeten worden aangebracht.
Alleen het leren van software die afbeeldingen sleept en neerzet en typt is geen ontwerp, hoewel dit de reden is dat veel mensen denken dat ze over ontwerpvaardigheden beschikken. Vandaar dat de grote zwakte van kunstscholen met winstoogmerk, online kunstacademies en ondermaatse studenten die denken dat het voor hen kan worden gedaan door een machine met veel werkende knoppen, de reden kan zijn dat zovelen hebben gesproken over het versterken van een sector van krimpend talent met de kracht van een vakbond of het verwijderen van post-afgestudeerden met een certificeringsproces.
Wie wordt er anders buitengesloten?
Francisco Goya - El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
Net zo vervelend als die Facebook-vrienden zijn als ze pissen en jammeren over de designindustrie tussen dagelijkse berichten over hun vijf uur tuinieren, foto's van de fantastische diners die ze voor hun echtgenoot hebben gekookt en de foto's van hun zesde vakantie van het jaar, doen ze soms creëren sommige geweldige ontwerpwerk (ja, sommige niet zo geweldig, maar laten we niet onbelangrijk worden). Ik geloof dat een vriendin van mij een ontwerp heeft gepost dat ze dit jaar heeft gedaan, zodat ze zichzelf nog steeds kan noemen als grafisch ontwerper. Wel, ze liet het ontwerp niet zien, maar ze zei dat ze er één had en ik geloof haar. Ik ben er zeker van dat de heavy metal band uit haar buurt behoorlijk tevreden was met hun nieuwe logo of flyer. Met een vakbond of certificering moet ze worden weggelaten uit het vermogen om zichzelf een ontwerper te noemen of gratis werk weg te geven, zodat ze haar hoofd op creatieve bijeenkomsten in de stad kan houden? Is niet de stille minachting en gniffelen van collega's die werken als professionele ontwerpers genoeg straf?
Wordt de noob waarvan je denkt dat hij deze nooit zal hebben, achtergelaten in een modderige gracht aan de rand van de stad, wachtend op een genadekogel in het hoofd of krijgen ze de kans om te groeien en hun ontwerpvaardigheden te ontwikkelen in een vrije markt ?
Doet Billy's moeder of vader, die de beslissing nam om thuis te blijven en een gezin te stichten in plaats van een full-time designcarrière na te streven, de keuze voor de occasionele schoolvlieger en verjaardagsfeestje aankondiging, breken hun benen terwijl ze de kinderen van balletlessen naar piano rennen recitals voor voetbaltraining?
Dit alles maakte deel uit van de discussies over vakbonden en certificeringen, maar afgezien van twintig niveaus van lidmaatschap, kon niemand ooit echt focussen op een antwoord op wie professioneel is en wie niet, en evenmin kunnen praktische lijnen tussen praktijkgebieden en toewijding worden gelegd. getrokken. Toch zou het zo nu en dan worden besproken.
Waarom blijft dit verschijnen?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madrid
Waarom blijven creatieve mensen de vraag stellen om een sterke organisatie van getallen te vormen. Zijn de diverse kunstenaarsorganisaties niet genoeg? Het is duidelijk dat ze niet anders dan zaken zonder hen voorstellen!
Is het frustrerend om de eindeloze verhalen te horen van mensen die $ 50 accepteren voor het doen van een logo of de uitbreiding van ontwerpwedstrijdsites? Is het de sociale moraal die ons zegt dat we niet moeten wurgen die volgens ons ons minder professioneel doen lijken en meer als een hondsdolle reeks van kunstzinnige types die niet kunnen toevoegen en meestal huilen met een druppel hoed?
Het zijn niet alleen wij. Ik hoorde twee loodgieters onlangs praten over hoe hun klanten altijd ruzie maken over de prijs, vragen om hun grenzen te verleggen, halverwege hun taak van gedachten te veranderen en te verbergen wanneer het tijd is om hun laatste factuur te betalen. Dit is het leven van elke onafhankelijke zakelijke persoon, ongeacht wat ze doen of welke service ze bieden.
De waarheid is dat we de kracht hebben om te zeggen: "Nee!" We kunnen belachelijk lage aanbiedingen afwijzen. We kunnen onszelf beschermen door een contract te gebruiken en betalingen op de juiste manier vooraf en met mijlpalen te plaatsen. We kunnen leren hoe we op een professioneel niveau kunnen omgaan met klanten die begrijpen en waarderen wat creatieven echt kunnen doen voor hun bedrijf.
Laat die part-timers de $ 50 banen doen, de metal bands in de winkel ruilen een zak wiet voor designwerk terwijl ze zich afvragen waarom er geen geschiedenisboeken zijn met het steampunk-tijdperk van het geïndustrialiseerde Engeland, de ontwerpwedstrijden dienen kleine bedrijven en individuen die alleen prijs en geen doel zien en laten degenen die niet kunnen overleven als fulltime freelancers vervagen zoals Darwin geschetst heeft voor het overleven van de sterksten.
Uiteindelijk komt het neer op onze eigen capaciteiten en de wens om de beste te zijn die we kunnen, zowel in design als in business. Geen enkele verbintenis of stuk papier of enige hand in de hand zal ons sterker maken. Het dient alleen om minder toegewijde en minder getalenteerde mensen te helpen zichzelf te verheffen door krachtig ingeslagen methoden die ons uiteindelijk alleen maar zullen verstikken en een glazen plafond zullen creëren voor degenen die veel verder kunnen gaan dan de regels en voorschriften die een organisatie kan bieden.
Heeft jouw land enige vorm van certificering of unie? Heeft het je geholpen of gehinderd? Denk je dat een unie het antwoord is voor de creatieve industrie? Laat het ons weten in de comments.
Uitgelichte afbeelding © Weegee / Internationaal centrum voor fotografie