Was je een kunststudent met "het"?
Er is altijd dat ene grote probleem op de kunstacademie, waar je een paar medestudenten ziet waarvan je weet dat ze het hebben! Ze hoeven niets te leren omdat ze met "het" naar school zijn gegaan. Toch zitten ze daar en gaan door om hun schittering de middelmatigheid te laten zien die hen omringt. Je wist dat ze voorbestemd waren voor grootheid. De rest van ons haatte ze.
Chris Reed was een van die jongens. Hij was eigenlijk een ontwerper en illustrator, die slechts mijn jaloerse woede verdubbelt, hoewel hij nog steeds een verdomd bescheiden, aardige vent is. Breng één-punt-twee-één gigawatt aan, Marty en we gaan terug naar die tijd: het was een cartooning-les die werd gegeven door Harvey Kurtzman. Dus komt Chris binnen, met een klein stukje papier en zijn verdomde buidel met magische pennen. Oh, hij zou een van zijn rapidograph pennen van kracht eruit halen en BANG! Binnen een paar minuten had hij een briljante cartoon getekend.
Een van Chris 'tekeningen van de kunstacademie. Als je voorbeelden van zijn vroegere en huidige werk ziet, zul je een stijl opmerken in zijn benadering van lay-out en ruimtelijke relaties.
Ik kan me niet herinneren waarom de rest van ons hem heeft laten leven, maar hij leeft wel, dus ik stelde hem een paar vragen en hij beantwoordde ze genadig.
Op de kunstacademie was ik altijd onder de indruk dat je zo vertrouwd was met je tekenstijl. Terwijl andere studenten een "look" probeerden te vinden die hen definieerde, had je het duidelijk naar beneden en hebt je min of meer dezelfde blik op je kunst voortgezet. Wanneer ben je voor het eerst begonnen met tekenen met de eenvoudige lijnstijl en look die je destijds had?
Ik begon te tekenen met een eenvoudige lijnstijl toen ik mijn eerste röntgenfoto kreeg in de 8e klas. Ik was gefascineerd door de kleine illustraties in de marges van Mad Magazine door tekenaar Sergio Aragones. Ik vond het naïef dat ze op dat kleine formaat waren getekend, dus probeerde ik mijn tekeningen eenvoudig te houden om zo klein mogelijk te tekenen. Toen ik groter begon te tekenen en kleur aan het toevoegen was, begon ik zwaardere lijnen te gebruiken om de aquarelwas of markeerkleur binnen de lijnen te behouden.
Ja, dat zie ik nu. Je kleinere stukjes waren geweldig. Ze waren eenvoud op zijn best. Ik hield altijd van de regel die een Rapidograph je zou geven. Ik heb ook Rapidographs geprobeerd. Hield van de lijn, maar de leraren bleven erop aandringen dat het een tekeninstrument was en me versloeg omdat ik niet 'aantrekkelijk' was.
Je werk is een beetje gelikter geworden, als dat een goede omschrijving is. Gebruikt u dezelfde tekenhulpmiddelen of bent u overgeschakeld naar de computer? Hoe heeft dat uw werk beïnvloed en heeft u daar de voorkeur aan gegeven? Ben je ermee vertrouwd?
Tegenwoordig gebruik ik een vrij gedurfde lijn bij het inkten in mijn potloodschetsen. Ik scan de tekening in de computer en pas mijn kleur toe in Adobe Illustrator. Ik zal ook mijn potloodschetsen traceren met het pentool in Illustrator voor een strakker, meer grafisch uiterlijk. Ik hou van het maken van kunst op de computer, het is een vergevingsgezind medium en geeft je veel flexibiliteit.
Ik wil me de dagen vóór Adobe CS niet herinneren! Hoe snel na de kunstacademie voor je eerste professionele project ... of zat je nog op school toen je er een deed?
Ik kreeg een beetje werk toen ik op school zat, maar het was duidelijk vreemd, onopvallend spul. Ik had een continu optreden met een handtas-showroom met lijntekeningen van damesportemonnees voor hun verkoopbladen. Niet erg waardevol, maar het was goed geld voor een student. Ik verkocht mijn eerste cartoon aan Playboy terwijl ik nog op school zat en dat was spannend voor mij.
Nou, je ziet - het komt zelden voor dat een student een illustratieklus heeft EN een cartoon verkoopt aan Playboy, die toen als de top van de markt werd beschouwd, samen met de New Yorker aan de andere kant van de twee toppublicaties met cartoons. ... en MAD Magazine ergens daarbinnen, maar ik wil niet proberen te bedenken hoe ver links of rechts het is naar een van de andere tijdschriften. Zou je stukken uit de kunstacademie in je portfolio laten zien of heb je het gevoel dat ze geen goede weergave zijn van wat je nu doet?
Ik had een aantal jaren studentenstukken in mijn portefeuille, maar die maakten geleidelijk plaats voor echte banen die ik in mijn portefeuille kon stoppen als traanplaatjes. We zaten toen met kunstdirecteuren toen ze onze boeken doorgrondden, dus het was belangrijk om te laten zien dat we echte ervaring hadden en een verhaal over hoe we werkten.
Had je vertrouwen in je capaciteiten op de kunstacademie en wist je dat je een groot illustrator was of twijfelde je dat je tekenstijl in die tijd acceptabel zou zijn voor klanten?
Als ik uit de kunstacademie kwam, had ik vertrouwen in mijn capaciteiten, maar ik wist niet echt of ik een carrière in illustratie kon voortzetten. Ik was afgestudeerd in grafische vormgeving, dus dat was beschikbaar als terugvalpositie en ik had een parttime baan als productiekunstenaar die mijn rekeningen betaalde. Het hebben van een klein inkomen gaf me voldoende kussen om te blijven dichten totdat ik genoeg werk had dat binnenkwam om met freelance illustratie 100% mee te gaan. Het kostte me bijna 2 jaar voordat ik voldoende zelfvertrouwen had om de sprong te wagen.
Toch was dat toen. Twee jaar tot strikt freelance was helemaal niet slecht. Freelancen in illustratie is tegenwoordig bijna onmogelijk, behalve de gelukkigen. Heb je het gevoel dat je werk fris blijft? Ben je nog steeds vertrouwd met je tekenstijl of heb je ooit gedacht dat je een ander medium of gereedschappen voor je tekening zou willen verkennen?
Ik ben erg comfortabel met mijn tekenstijl, maar ik probeer het hier en daar nog een beetje aan te passen om het er fris uit te laten zien. Mijn basisgereedschappen zijn hetzelfde gebleven, potloden en pennen, en de computer stelt me in staat een beetje variatie aan mijn uiterlijk toe te voegen. Digitaal werken heeft me de volledige cirkel teruggebracht naar grafisch ontwerp, wat leuk was. Wanneer ik kunst maak voor producttoepassingen, kan ik het uiterlijk van een product ontwerpen en de illustratie leveren.
Het concept 'stijl' is verwarrend voor de meeste illustratiestudenten. Welk advies zou je studenten geven die een "look" willen vinden die hen definieert en hoe ze het in zichzelf kunnen vinden?
Het verkrijgen van een stijl is iets dat vaak langzaam evolueert. Je tekent of schildert veel, je sampelt stijlen van andere artiesten waarvan je het werk bewondert, het wordt allemaal in de mix gegooid en hopelijk komt er iets nieuws en verkoopbaars uit. Mijn advies om een kijkje te nemen, is door heel wat kunst met verschillende media en gereedschappen uit te schakelen. Er zal iets klikken, en hopelijk blijf je eraan hangen tot je het punt bereikt waarop je voelt dat je het bent.
Ja, maar je zat op de kunstacademie tegen het moment dat het experimentele deel van de creatieve ontwikkeling voorbij was. Hebben leraren je aangespoord om door te gaan met de tools die je toen gebruikte of probeer je te overtuigen om andere media en tools te verkennen? Zo ja, wat waren uw gedachten op dat moment?
Ik was een hoofdvak ontwerp, dus ik nam maar een beperkt aantal illustratieklassen op de kunstacademie. Die lessen waren cartoon georiënteerd, als gevolg daarvan had ik geen docenten die me in nieuwe richtingen duwen. Mijn cartoonstijl was al behoorlijk solide, het was leesbaar en redelijk grappig.
Nou, die paar klassen hadden een aantal zware hitters in de wereld van illustratie / cartooning. Wie waren de illustratoren die je toen hebben geïnspireerd? Wie inspireert je nu en waarom?
Kunstenaars die me toen inspireerden waren jongens als Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... veel jongens. Lou en Kurt waren beide leraren van mij bij SVA en moedigden me aan om naar buiten te gaan en illustratie te geven. Sommige van mijn favorieten zijn tegenwoordig Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... te veel om op te noemen. Ik bewonder iedereen die consequent een mooie stijl combineert met slimme concepten.
Het was echter niet alleen Chris 'talent dat hem als illustrator voortstuwde. Het was hard werken om dat talent voor de juiste mensen te krijgen. Hij had drive en zelfvertrouwen en een doel dat hij duidelijk voelde op een zeer jonge leeftijd en de meesten van ons moesten bijpraten zodra de lessen van de kunstacademie in ons opkwamen. Het duurt iets langer dan andere, maar zoals het met Chris is, wanneer het je raakt, blijft het hangen.
Een andere interessante overweging is Chris 'studie van ontwerp en illustratie. Als ik erover nadenk, waren de beste illustratoren die ik ooit kende ook getalenteerde ontwerpers en de meest getalenteerde ontwerpers die ik ooit kende waren getalenteerde illustratoren. Sommigen van hen waren ook getalenteerde fotografen en muzikanten. God ... hoe ik ze allemaal haat!
Kende je iemand als deze op de kunstacademie? Wisten ze dat ze het zonder enige twijfel in de industrie zouden halen of belandden ze in de goot, waar je langsliep en lachte? Heeft dit voorbeeld je aan je carrière laten denken en vooruit laten komen? Laat het ons weten in de comments.