Designbeperkingen omzetten in ontwerpsucces
Zie het ontwerp als een routekaart voor consumenten en neem ze mee naar waar u ze wilt hebben. Design is een efficiënte manier om de boodschap over te brengen en toch mooi te maken.
In dat laatste deel begint het een beetje raar te worden.
Soms weet ik gewoon niet meer wat ik moet denken als het om ontwerpers gaat. Ik heb te veel gezien en gehoord en het stroomt nog steeds door. Sommige ontwerpers zijn te raar voor andere ontwerpers. Hoe gebeurt dat ooit?
Hoewel ik er trots op ben een regel-breker te zijn als het gaat om ontwerp (omdat mijn ego me niet toestaat iets standaards te doen en de onverzadigbare behoefte om mensen te horen zeggen dat ze nog nooit iets van mijn ontwerpen hebben gezien), is het gemakkelijk om verdwaal in het ontwerp en verliest het bericht.
Dit lijkt een probleem voor velen van ons, want ik hoor ontelbare ontwerpers klagen dat de klant zijn ontwerp heeft geruïneerd met onmogelijke beperkingen en elementen die moeilijk zijn op te nemen.
Dat zijn onze zaken! We bedienen de behoeften van de klant en moeten soms hun wensen accepteren.
Zien van de andere kant
We kennen allemaal de eindeloze verhalen van scams voor gratis werk, design-by-committee en micromanaging-klanten die zichzelf als design-genieën beschouwen - waarom lijken mensen er van nature van uit te gaan dat creatievelingen een stap zijn van zombies met computers zijn?
Was het dat we de rare kinderen op school waren? Is het hoe "artiesten" worden geportretteerd in de media? Wordt wat we doen gewoon niet als een goede baan beschouwd? Wat het ook is, het is hier om te blijven! Dus, hoe werkt iemand rond het geloof dat we gewoon een geschoren aap zijn?
Het belangrijkste van zaken ... of oorlog, is je cliënt / vijand kennen. Hoe denken ze? Wat willen ze echt ? Hoe zien ze design in samenhang met hun bedrijfsdoelen / wereldheerschappij?
In veel gevallen gaan vreemde ontwerpverzoeken van een klant verloren in de vertaling. Ze denken dat ze om één ding vragen, maar in hun poging om iets uit te leggen in "ontwerptermen" gaat het in een heel andere richting, zoals met mijn beruchte touwtrekken met een bedrijfsvoorzitter die het woord "verfijnd" bleef gebruiken voor haar ontwerpparameters wanneer ze echt 'grillig' bedoelde. Twee totaal verschillende richtingen!
Ondanks de veronderstellingen over hoe we ons leven leiden, hoe we de kost verdienen en de verschillen tussen ons en klanten, is het onze taak om het project tot een succesvol einde te brengen. (Of volg de wensen van de klant en bel ze daarna als het project flubs en lach heel hard als ze de telefoon opnemen en herhaal dan steeds opnieuw "Ik heb het je gezegd!" Totdat ze ophangen.)
Soms ziet de niet-creatieve persoon iets dat we niet zien. Hetzelfde vermogen om dingen in ons hoofd te visualiseren, weerhoudt ons ervan het grotere geheel te zien. Vaak is het verwikkeld in de machtsstrijd tussen verschillende afdelingen in een groot bedrijf of de interpersoonlijke, persoonlijke relaties die we hebben met een kleinere klant.
De eerste stap om nog creatiever te worden, is te begrijpen dat er beperkingen kunnen zijn om een goede reden. Het geloof van de klant in zijn eigen merk is het grootste. Overbelichting tot echt slechte memes die op Facebook zijn gepost, kan een andere zijn. De uitdaging in het ontwerpen moet altijd een duidelijke boodschap zijn en soms, meer visueel dan woordenschatten, zien we gewoon niet waarom onze ontwerpen verwarrend kunnen zijn voor de klant of gewoon voor hun waargenomen merk. Het is een feit dat klanten meestal beter hun doelgerichte demografie vertegenwoordigen - tenzij ze 58 zijn en bij MTV werken - houden ze enkele hints over wat de richting van het ontwerp zal zijn en winnen.
Als je de wensen van de klant begrijpt en de beperkingen als een uitdaging ziet en op zoek gaat naar een unieke maar verkoopbare oplossing, dan ben je een geweldige ontwerper. Het bedenken van fabelachtig mooie foto's maakt je een fantastische beeldend kunstenaar. Als je een fantastische ontwerper wilt zijn, onthoud dan; functie wint het van het formulier.
Leven met limieten
Er zijn beperkingen voor elk ontwerp. Ik hou ervan wanneer mensen me vragen "gewoon gek te worden" bij het ontwerpen van een project. Ze zeggen nooit hoe gek.
Er zijn beperkingen aan maten, kleuren, lettertypen en technologie. Het is belangrijk om te weten hoe ver je niet alleen je verbeelding kunt pushen zonder grenzen, maar hoe ver je kunt gaan met bepaalde beperkingen en groot bent binnen de lijnen.
Hoorde het horen van die term over kleuren in de lijnen je een beetje op? Creatives geven niet om lijnen. We kleuren buiten hen, maken nieuwe, verbergen bestaande en verdienen onze plaats in de kunst van de koelkast van onze ouders. Klanten zijn de kinderen die huilden als hun Crayola een teken achterliet op het midden van de rij. Krijg het verschil tussen ons?
De New York City Subway Map, ontworpen in 1972 (loopt tot 1979 en wordt vervolgens "herzien" in 2011) door de recent vertrokken Massimo Vignelli , is een klassiek voorbeeld van de vorm met bepaalde functies die de belangrijkste overweging moest zijn en toch kon Vignelli de meest door de gebruiker geliefde kaart ontwerpen in de transitgeschiedenis van New York.
De enige klacht die over de kaart van Vignelli werd verteld, was dat deze geen werkelijke verhoudingen van het aantal kilometers tussen stations vertoonde. Zoals veel waarnemers tegengingen, "het is de buitenissige metrokaart van New York City. Ik wil gewoon naar mijn station komen en de straat opleven! "
Tot op de dag van vandaag, 42 jaar nadat het werd geïntroduceerd, praten mensen over de kaart van Vignelli en het concept is wereldwijd gebruikt op spoorwegsystemen en metro's. Hoewel de metrokaart van New York City is veranderd om de juiste verhouding van afstand en bovengrondse locaties te tonen, is de les van Vignelli over het weergeven van meerdere treinlijnen en overstappunten nog steeds aanwezig.
Paul Rand , die een indrukwekkende reputatie had op het gebied van ontwerpen op zijn eigen voorwaarden, had nog steeds beperkingen bij het ontwerpen van logo's voor grote merken. Kijk naar het verschil tussen zijn capaciteiten, ongebonden en met strikte beperkingen.
Josef Müller-Brockmann , ondanks zijn reputatie voor zijn rol in het creëren van het rastersysteem / Zwitserse stijl van ontwerpen, creëerde hij opvallende stukken die na WO II-ontwerp en -reconstructie op weg gaan. Zelfs vandaag de dag onderscheidt zijn vroege werk zich als briljante oplossingen die nog steeds binnen het bereik van het netwerk blijven.
Piet Zwart , een tijdgenoot van de ontwerpers van de Zwitserse school, was een te grote rebel in zijn autodidactische carrière. Voorbeelden van zijn werk tonen genialiteit in zijn vrijheid en zelfvertrouwen, maar zijn werk voor commerciële klanten, zoals de Nederlandse Kabelfabriek Delft (de Nederlandse kabelfabriek in Delft) toont ongelooflijke ideeën over de beperkingen van het product en een briljante manier om het product duidelijk en informatief te tonen, terwijl het gaat om een oogstrelende catalogus ... van kabelbedrading! Welke ontwerper zou hun ogen niet laten rollen als zo'n project zou worden aangeboden? Uiteraard zag Zwart het als een uitdaging en creëerde een ongelooflijke Bauhaus-invloed op het project.
Saul Bass , zoals met Rand, kon de beperkingen van logo-ontwerp aan, maar, nog opmerkelijker, hij was in staat om innovatief ontwerp naar Hollywood te drijven, dat van oudsher een conservatieve controller van creatieve output is geweest. De afstand tussen zijn bedrijfslogo's, hoewel briljant ontwerp, is lichtjaren na zijn illustratieve ontwerpwerk.
Leer die grenzen te verleggen
Wanneer u al uw opties begrijpt, zijn er geen echte beperkingen, afgezien van specifieke verzoeken. "Maak het logo groter?" Hoe groot? Het is alleen een verzoek en geen beperking. Misschien is 10% voldoende. Misschien ziet 200% er ongelooflijk uit? Je bent niet gecastreerd als ontwerper - je wordt nog steeds uitgedaagd om de best mogelijke oplossing te maken.
Ik heb een reclametruc geleerd om de beste productnaam of slogan te bedenken; bedenk 20 namen / taglines. De eerste vijf zijn eenvoudig. De volgende tien zijn een stuk. De laatste vijf zijn onmogelijk, maar op de een of andere manier kom je erachter. Je hebt nu alle mogelijkheden die werken binnen de beperkingen van het product zelf ... en een paar die er echt zijn, maar dat is goed! Het betekent dat je buiten "normaliteit" denkt.
Er is een opmaak truc die dezelfde principes volgt. Omdat we computers gebruiken in digitaal ontwerp, zijn we vaak meer gericht op het plaatsen van afzonderlijke ontwerpelementen en het volgende element in evenwicht te brengen met de vorige ontwerpelementbeslissing. Sommige mensen gebruiken uitgesneden elementen en verplaatsen deze rond een stuk ruitjespapier, maar het maken van lay-outschetsen wordt nog steeds beschouwd als de sleutel tot het verkennen van geweldige lay-outmogelijkheden. Net als bij de truc voor het maken van reclameteksten, tekent u 15-20 potloodschetslay-outs. De eerste vijf zullen gemakkelijk zijn ...
Een andere lay-outtruc is om een complete potloodschets te maken. Breng het tot de logische oplossing, totdat je trots bent op wat je hebt ontworpen ... en dan opzij zet als een afwijzing. Begin opnieuw in een compleet andere richting. Herhaal stap één. Doe dit vier of vijf keer en bekijk vervolgens alle lay-outs naast elkaar. U zult een duidelijk verschil zien in alle drie en u kunt er 3-5 naar de klant sturen, u bent ervan verzekerd dat u al uw persoonlijke beperkingen hebt ontmoet en overtroffen, evenals die van het medium waarop het project zal verschijnen. Maar vooral, welk ontwerp de klant ook kiest, je zult voelen dat het een van je beste is.
Je bent verantwoordelijk voor een goed en slecht ontwerp
Twijfel aan zichzelf is de grootste beperking in het ontwerp. Als ik een ontwerpgebeurtenis heb en ik een verzoek ontvang om een portfolio te beoordelen, zijn mijn eerste vragen: "Bent u, zoals de ontwerper het leuk vindt?"
Als het antwoord nee is (het moet "ja" of "nee" zijn en niet "een beetje, nogal"), waarom zou ik dan naar uw portefeuille moeten kijken? Waarom laat je me iets zien dat je niet leuk vindt om je talent te vertegenwoordigen? De klant heeft het project niet "verpest" ... dat deed je door niet de uitdaging aan te gaan om te ontwerpen binnen beperkingen en nu heb je een "een beetje, nogal" portfolio!
Ik weet dat dat hard klinkt, en afgaand op een aantal van mijn vroegere klanten en de horrorverhalen die in ons vak voorkomen, lijkt het soms onmogelijk, maar als professionele ontwerpers moeten we de controle overnemen, zelfs als we worden omringd door mensen met "een vrij goed ontwerp zin. "Het kan een hel van een zware strijd zijn, maar terwijl je de cliënt geeft wat ze willen, moet je ze geven wat ze nodig hebben, of een projectfout zal aan jou worden toegeschreven en er is nog een eenmalige klant en een slecht ontwerp met jouw naam erop.
Uitgelichte afbeelding / thumbnail, © GL Stock Images