Duizend woorden waard: afbeeldingen die echt impact hebben
Ik begon mijn carrière als illustrator tot een motorongeluk mijn carrière duurde. Mijn verbrijzelde hand, arm en geest zijn nooit hersteld tot het punt dat ik weer met een tekengereedschap kon omgaan. Ik heb altijd geprobeerd te bereiken voor impact ... schok ... blijvende indrukken ... sommigen zeiden nachtmerries.
Gelukkig kon mijn hand een computermuis heel goed vasthouden en met veel studie en ervaring ging ik het ontwerpvak in en werd een art director, zittend aan de overkant van het bureau van illustratoren als mijn verkopers.
Er was een groot verschil tussen de mensen die ik als klant en mezelf bediende - ik stond meer vrijheid toe aan de kunstenaar en moedigde hen aan een stapje verder te gaan met de visuele impact. Ik beargumenteerde de punten met redacteuren om kunst te publiceren die iets betekende. Niet alleen om een verhaal te complimenteren, maar om het voorwaarts te duwen en het in de geest van de lezer te laten houden.
Creatief zijn, in mijn denken, was om conventie en reikwijdte los te laten, zelfs om je capaciteiten te testen om visuele beelden te maken die volumes zouden spreken en levenslange indrukken in de hoofden van mensen zouden maken.
Snel vooruit naar de afgelopen dagen en publiceren is veranderd in online-inhoud en illustraties zijn allemaal aandelenaankopen. Denk na over wat je op websites ziet. Afbeeldingen van zakenmensen die handen schudden, computers zitten, computers schudden met andere zakenmensen, bla, bla, bla. Als ik hetzelfde Getty-beeld zie van de jonge zakenman die zijn hand aanbiedt naar de kijker, dan ben ik er helemaal klaar voor!
Tenminste deze stockfoto van zakenlieden handen schudden van 123rf.com laat ze in de lucht springen.
Wat is "te ver" met een afbeelding?
Hoe beslissen mensen wat "te ver" is? Het is meestal subjectief. Het "smaakfilter" valt op de uiteindelijke beslisser en er is niets dat een illustrator, ontwerper of fotograaf eraan kan doen. Zuig het op en ga verder. Als u het "smaakfilter" niet voldoende voorbij bent, bent u geen betrouwbare leverancier.
Ik geloof dat ik zo ver mogelijk in mijn denkproces moet gaan en teruggetrokken moet worden door redacteuren, in plaats van mezelf te bewerken en mijn cliënt tweede te raden. Ik wil dat ze mijn best doen. Als ze denken dat mijn best niet voor hen is, dan zal de werkrelatie geen geweldig product voor hen produceren, ik zal niet gelukkig zijn met het werk, en dat zal blijken. Laten we eerlijk zijn: het geld is tegenwoordig niet genoeg om je zorgen te maken over het verliezen van een klant. Het enige positieve naar waardeloze prijzen is de kracht die het je geeft om trots weg te lopen.
Bepaalde beelden die mensen decennia geleden hebben geschokt, worden tegenwoordig niet als een beetje verontrustend gezien. In de Tweede Wereldoorlog liep het tijdschrift Life de eerste foto van de lichamen van de dode Amerikaanse mariniers, liggend op een strand in de Stille Zuidzee (inzetafbeelding). Het is duidelijk dat het grotere beeld van het strand van Tarawa nog verontrustender is. Was dat beeld vrijgegeven aan het publiek, wie weet wat het effect zou zijn geweest op het moreel van het Amerikaanse publiek.
Er waren zeker duizenden gewelddadig misselijkmakende beelden die uit die oorlog kwamen, zoals bij elke oorlog. Een beeld van vreugde en feest is iconisch geworden met het einde van de vijandigheid. Na enkele decennia werden de zeeman en de nietsvermoedende verpleegster die hij op Times Square in de foto van Alfred Eisenstaedt aansprak, geïdentificeerd. Nog een ander happy end en fotomoment.
De Vietnam-oorlog heette liefdevol 'de oorlog die we vanuit onze huiskamers hebben bekeken'. Het nachtelijke nieuws bracht beelden uit het slagveld naar buiten terwijl mensen hun avondeten aten en wachtten op prime time-tv-programma's. Toch werden, net als bij elke oorlog, iconische beelden gepubliceerd die anti-oorlogsgevoelens teweegbrachten.
In het begin van de oorlog neemt een boeddhistische monnik zichzelf op als protest tegen de behandeling van boeddhisten door de Zuid-Vietnamese regering. Na dit incident waren de Amerikanen achterdochtig over de Zuid-Vietnamese regering.
Kinderen die vluchtten na een napalm-aanval, één met haar kleren afbrandde, brachten het Amerikaanse publiek op de hoogte van de betrokkenheid van burgers bij het conflict. Het plaatste een gezicht van de onschuldige slachtoffers van de Amerikaanse bombardementen.
Een van de bekendste beelden uit de oorlog was de executie van een verdachte VC-soldaat op straat. Het beeld was schokkend en verslechterde ook de ondersteuning van de oorlog.
De laatste helikopter uit Saigon in 1975. Een Amerikaanse diplomaat stoot een Vietnamese man om te voorkomen dat hij het vliegtuig overbelast terwijl vrouwen en kinderen nog steeds aan boord gaan. De man achter hem probeert duidelijk de man te helpen aan boord te komen. Het sprak tot emoties van wanhoop en verdriet. Het was ook een einde aan meer dan een decennium aan verontrustende beelden die elke dag achtervolgd werden door Amerikanen en de wereld.
Afbeeldingen moeten motiveren!
Het web beweegt in een oogwenk en fouten kunnen sneller worden verholpen dan dat een retractie kan worden afgedrukt. Het is ook mogelijk dat, zoals we zagen met de recente onrust in het Midden-Oosten, nieuws onmiddellijk is gekomen met mensen die in staat zijn om beelden wereldwijd te plaatsen.
Het is belangrijk om als professionals het product / de consument / lezer te kennen en op de juiste manier te creëren. De verkeerde afbeelding die op een site wordt gepost, wordt viral, wordt weergegeven op Web Soup and Tosh.0 en wordt een PR-nachtmerrie voor een bedrijf of publicatie. Een recente virale blunder was een beroemde clothier die een foto plaatste van een broek met een mannelijk model die nogal ... "opgewonden" was om de broek te dragen. Overal op internet gespat, ik geloof dat dit de beste vorm van adverteren is, maar uiteraard ben ik niet de beste als het gaat om een 'smaakfilter'.
Afgezien van kleine incidenten die zich voordoen, meestal in gedrukte vorm, is het belangrijk om te onthouden dat de krachtige tijdschriften waarop foto's en illustraties te zien waren, openbaar waren. LIFE-magazine was het belangrijkste, extra grote tijdschrift dat mensen een beeld gaf van evenementen en mensen over de hele wereld. National Geographic toonde scènes die maar weinigen ooit zouden zien en werd de favoriet van tienerjongens met opnamen van vrouwen met blote borsten. Dat was natuurlijk voor de dagen van het internet toen een eenvoudige klik op een knop "Ik ben ouder dan 18" leidde naar een portaal van pornovideo's.
De New Yorker, hoewel vereerd voor zijn briljante geschriften, is waarschijnlijk meer populair voor de cartoons die het publiceert, hoewel de meesten absoluut geen enkele zin hebben. Kracht van het beeld!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Uitgesproken "Dee-ann," Diane Arbus (1923-1971) was een fotograaf uit een bevoorrechte opvoeding maar bekend om haar grimmige beelden van "ongewone onderwerpen." Haar beelden waren, grimmig maar waarheidsgetrouw en ze gaven het leven en een menselijkheid aan haar onderwerpen. die werden ... gemeden door de maatschappij als 'onvolmaakt', 'vreemd' en 'grillig'.
Foto's © Diane Arbus
Er werd echter gezegd van Arbus: "bij het fotograferen van de achterlijken wacht [Arbus] op het moment van de meest volledige uitdrukking van handicap: ze toont mensen die slap, leeg, kwijlend, ongecoördineerd, ongecontroleerd, dementerend zijn. Ze trekt zich niet terug voor de waarheid dat verschil anders is en daarom beangstigend, bedreigend, walgelijk. Ze stelt zichzelf niet boven ons - ze impliceert zichzelf in de beschuldiging. "
Arbus was briljant en haar beelden leven lang na haar voort. Ze pleegde zelfmoord in 1971. Een eind gedeeld door, helaas, door velen die de harde realiteit van het leven fotograferen.
Richard Avedon (1923-2004) overleefde Arbus en stond ook bekend om zijn grimmige mensenbeelden, maar hij werd berucht vanwege het maken van doordachte opnamen van beroemd en mooi. Zwaar in mode en beroemdheid fotografeerde hij presidenten, acteurs, modellen en de gewone persoon, en gaf hen allemaal dezelfde behandeling via zijn cameralens. In tegenstelling tot Arbus 'echte, foto's ter plekke van haar onderwerpen in hun omgeving, die meer vertelden over hun verhalen als echte mensen, nam Avedon de beroemde personen en verlaagde ze tot de status van echte mensen door ze te vangen in een grimmige en lege omgeving. De onderwerpen van Arbus waren freaks en outcasts en haar beelden gaven hen een gevoel van vreugde en normaliteit. De onderwerpen van Avedon, die alles in de wereld binnen handbereik hadden, werden eenzame, nukkige mensen omringd door niets.
Foto's © Richard Avedon
Het is vreemd dat twee tijdgenoten, aan verschillende uiteinden van het spectrum in hetzelfde veld, hun onderwerpen namen en hen in het midden ontmoetten. Freak of beroemd, deze twee fotografen verhieven en verlaagden ze allemaal tot een zekere naaktheid die ze allemaal gelijkmaakte.
Sickening of fascinerend?
In maart 1993 maakte fotograaf Kevin Carter een reis naar Zuid-Soedan, waar hij de nu iconische foto nam van een gier die op een uitgemergelde Soedanese peuter in de buurt van het dorp Ayod lag te azen. Carter zei dat hij ongeveer 20 minuten wachtte, in de hoop dat de gier zijn vleugels zou spreiden. Het deed het niet. Carter snauwde de spookachtige foto en joeg de gier weg.
Carter won de Pulitzer-prijs voor deze foto, maar hij werd er ook door achtervolgd. "Het spijt me echt heel erg dat ik het kind niet heb uitgekozen," vertrouwde hij een vriend toe. Journalisten in Soedan kregen de opdracht om de slachtoffers van de hongersnood niet aan te raken vanwege het risico van overdracht van ziekten.
Sommigen noemden hem een "roofdier" omdat hij het kind niet hielp (hij deed veel pogingen om het lot van het kind te achterhalen nadat de foto in de New York Times was gepubliceerd). Verborgd met het verschrikkelijke geweld waarvan hij getuige was geweest en achtervolgd door de vragen over het lot van het kleine meisje, pleegde hij zelfmoord enkele maanden later. Ironisch genoeg arriveerde er kort na zijn dood een pakket met berichten van Japanse schoolkinderen, waarin hij vertelde hoeveel de foto hen had beïnvloed en dat het de oorzaak was dat ze de wereld in een ander licht zagen.
Zoals met dit beeld en miljoenen foto's van dode lichamen en slachtoffers van het lijden, worden we eraan herinnerd, terwijl we in de comfortabele zit van onze schone en vredige huizen zitten, van het geweld en de wreedheid die ons omringt, en het dient om ons eraan te herinneren wat kan toeslaan op elk moment. Het prikt een mes in onze buik om ons te laten zien dat we mens zijn en onze eigen menselijkheid niet kunnen negeren. Het maakt ons ongemakkelijk en blijft ons een leven lang bij. Klik niet door te klikken, ga door naar nieuwe afleiding-iconische afbeeldingen ... verander ons.
Nog een stap verder gaan
Amnesty International staat erom bekend zich niet te verzetten. Om voor de hand liggende redenen kunnen ze dat niet. Voor de creatievelingen bij reclamebureaus is AI een droomcliënt. Men kan conventies verleggen en reiken naar de sterkste impact en visuele effecten die een impact zullen hebben die zo lang mogelijk, zo niet voor altijd, bij de kijker blijft.
Deze gedrukte advertenties door JWT, VAE bevatten niet alleen krachtige beelden van marteling, maar de plaatsing in het midden van het tijdschrift verspreidde de nietjes in de polsen van het slachtoffer als onderdeel van het bericht.
Deze milieuadvertentie voor Amnesty International door TBWA, Parijs gebruikt de stenen muur om de boodschap naar huis te sturen.
Hoewel goede doelen sterkere berichten hebben gecreëerd door schokkende beelden, heeft PETA enorme kritiek gekregen omdat ze "het doel missen" met hun anti-pelsadvertenties, maar zelfs het "vriendelijkere" en "zachtere" Wereld Natuur Fonds nam een stap in de schokzone met sommige afbeeldingen met Photoshopping om de boodschap te versterken.
De Braziliaanse regering houdt niet op tegen hun boodschap over voetgangersveiligheid. Een aardig voorbeeld van milieu-advertenties.
Een vreemde afbeelding met een boodschap die ik niet helemaal begrijp, is deze voor PSP van Sir JJ Institute of Applied Art Advertising in Mumbai, India. Is de boodschap dat je plezier kunt hebben om mensen te doden op PSP-spellen of is het dat videogames ons ongevoelig maken voor geweld. Ik hoop dat dit het laatste is, want het beeld zou goed werken voor zo'n bericht. Als het PSP als een "leuke" moordmachine ondersteunt, dan ween ik voor de creatievelingen die dat bedachten.
Eenvoudig en duidelijk, deze advertenties door Efekt, VS, zeggen het allemaal op een eenvoudige en gedurfde manier.
Niet alle afbeeldingen hoeven aan de emoties van de kijker te trekken. In een mondiale economie moeten adverteerders het beeld omarmen dat elke taal op het gezicht van de aarde spreekt. Deze advertenties van D & M Publishers sturen een leuke maar duidelijke boodschap over lezen.
Hoe zit het met video?
Moet ik ingaan op de kracht van video? Met de komst van betaalbare videocamera's vingen gewone mensen incidenten op die de wereld schokten. De Rodney King-afstraffing door de politie van Los Angeles was een van de oorzaken van de LA-rellen die zelfs nog meer schokkende video's van geweld uitlokken die zijn weg vonden naar huiskamers over de hele wereld. Nu elke mobiele telefoon videocamera's heeft, worden de afbeeldingen miljoenen geüpload naar YouTube.
Een van mijn favoriete advertenties voor openbare diensten van tientallen jaren geleden was er een van de American Cancer Society. Zoek als ik kan, het lijkt gewoon niet op een website of Youtube te staan. Het begon met een elegante, mooie vrouw die een sigaret rookte. Terwijl ze blijft roken, wordt ze verder bedekt met teer totdat ze volledig bedekt is en gillend gilt. De slogan was, "als wat er aan de binnenkant gebeurt aan de buitenkant gebeurt, zou je stoppen met roken."
Het was zo verontrustend dat het niet lang duurde. De gevoeligheden van het publiek in die tijd konden zo'n sterke boodschap niet aan. Een schande, want het was erg krachtig en goed doordacht ... behalve hoe sterk een bericht was.
Een andere favoriet van velen was deze commercial die vele, vele jaren duurde ...
Maar shock, horror en verdriet is niet de enige krachtige boodschap. Er is genoeg in ons dagelijks leven. Als voormalig lid van de Usual Gang of Idiots bij MAD Magazine, geloof ik dat humor ook een sterke boodschap heeft. Mijn favoriete commercial van de mensen van "Got Milk" was deze ...
Helaas moest de humor een beetje te overdreven zijn geweest voor het Amerikaanse publiek en de commercial kreeg niet veel speelruimte. Ik vond het briljant maar ik heb een vreemd gevoel voor humor.