Perceptie is alles! Veel beroemde creatieven werden beroemd omdat mensen van hen wisten , meer dan hun werk. Moet je een persona van jezelf creëren die groter is dan het leven? Leidt het tot hogere kosten of vreest u dat u hogere kosten oplegt? Hoe ga je om met cliënten die je tot een hogere hoogte hebben verheven dan dat je je eigenwaarde hebt verhoogd?
Ik had een baas die me vertelde dat ze bij het begin van haar miljoen-dollar bedrijf ervoor zorgde dat haar briefpapier, kaarten, enz. De beste voorraad, drukwerk en ontwerp waren die ze kon krijgen. Ze zei dat het haar bedrijf aan prospects verkocht voordat ze haar kantoor ooit had geopend. Zonder huiveringwekkend te klinken, moet je jezelf verkopen aan een potentiële klant, zodat ze het gevoel hebben dat ze geluk hebben met jou als hun ontwerper.
We kennen allemaal het type klant dat alles voor niets wil. Ze maken lamme beloften, dreigementen en beledigingen om ontwerpers op hun plaats te zetten. Ze willen de ontwerper zo weinig mogelijk vuil laten voelen, in de hoop dat de ontwerper gratis of heel weinig zal werken. We klagen over dit soort klanten maar doen weinig om hun gedrag te corrigeren. Het is tijd om te kloppen of te zwijgen!
Het eerste dat je moet begrijpen, is dat er een verschil is tussen het zelfvertrouwen hebben om jezelf te verheffen in de ogen van de cliënt en een douche-tas zijn voor anderen om je heen. Te vaak kloppen ontwerpers op elkaar. De meeste ontwerpers, zo niet alle, zijn bang dat hun collega's hun werk niet zullen respecteren. De waarheid is: het doet er alleen toe wat de klant en jij denken van je werk.
Op de kunstacademie, waar leraren je werk op de muur posten voor kritieken, en elk lid van de klas laat genieten van het geluid van hun eigen stemmen, is de les niet om te zien wat je verkeerd hebt gedaan ... of juist. Klaskritieken zijn om je te leren kritiek te horen op je werk van anderen. We weten niet dat elke student in jouw klas het op creatief gebied zal halen. In sommige scholen is het aantal afgestudeerden dat werk vindt in hun studiegebied slechts 12%, dus waarom zou 88% van de beoordelingen iets voor u betekenen?
De kunstacademiekritieken zijn misplaatste lessen. Ze zouden niet moeten zijn om kritiek te leren accepteren, maar om te leren hoe je je ontwerpbeslissingen kunt verdedigen en hoe je klanten kunt overtuigen dat je de juiste hebt gemaakt.
Ik ben altijd verbaasd over de hoeveelheid werkende professionals die andere ontwerpers vragen wat ze van hun ontwerpvermogen vinden. Mijn snelle en gerichte antwoord wanneer ik wordt gevraagd om iemands portfolio te bekijken, is door hen te vragen wat ze van hun werk vinden. Als ze zeggen dat ze niet weten of geen vertrouwen hebben in hun beslissingen, zullen ze het nooit halen in het creatieve veld totdat ze een paar vormen en vertrouwen hebben in hun vermogen om van hun eigen ontwerpbeslissingen te houden.
Er zijn tal van zelfgenoegzame groepen op Facebook, LinkedIn en sites zoals Dribbble waar dergelijke "ontwerpers" voor bevestiging pleiten - meestal van andere ontwerpers die tijd over hebben, omdat ze niet bezig zijn met eigen werk.
Als je tien ontwerpers vraagt wat ze van je ontwerp vinden, krijg je tien verschillende meningen over wat je verkeerd hebt gedaan. Het enige dat je fout deed was andere ontwerpers vragen naar hun subjectieve meningen. Het is niet dat ze ongelijk hebben, ze hebben gewoon niet gelijk. Ze waren er niet bij de klant, ze hoorden de creatieve opdracht niet en waren niet bekend met de veranderingen die de klant wilde. Zij zijn ook niet degenen die uw cheques ondertekenen. Dus opgefokt, want je zult nooit weten wat de klant zal denken, totdat je het hem laat zien.
Als u druk bezig bent om de goedkeuring van andere ontwerpers te zoeken, hoe kunt u dan voldoende vertrouwen hebben om de goedkeuring van een klant te zoeken?
Ik hou ervan om het verhaal te vertellen van een lokale ontwerper die gespecialiseerd is in het ontwerpen van onroerend goed. Hij creëerde sjablonen voor makelaars in onroerend goed om verkoopformulieren voor elke nieuwe woninglijst te bestellen en maakte een groot salaris van zes cijfers. Zijn familie genoot van een goed leven, hij stopte geld en redde voor het fonds van zijn kind. Hij had ook het gevoel dat hij geen "echte ontwerper" was omdat andere ontwerpers grapjes maakten over zijn werk.
De ontwerpers die een oordeel vellen over zijn specialiteit waren altijd werkloos, klaagden over het gebrek aan werk, maar voelden zich op de een of andere manier beter dan deze man; en hun meningen brachten hem tot waanzin. Het had hem niet moeten schelen dat anderen een rare maatstaf hadden voor wat een ontwerper zou moeten zijn. Een deel van hun standaard was om geen werk te vinden of hun rekeningen te betalen.
Als je niet zeker bent van je eigen ontwerpvaardigheden, moet je ontdekken waarom. Ben je gewoon niet blij met het definitieve ontwerp als je aan je eigen beslissingen wordt overgelaten? Veroorzaken cliëntveranderingen je in een besluiteloze depressie?
Wanneer je voorlopige schetsen gaat voorleggen aan een klant, obsedeer je dan de ergste, in de hoop dat het niet zal worden gepickt? Haal het dan weg! Als slechts twee schetsen voor jou op drie een opwindend zijn, presenteer dan twee schetsen. Als de klant vraagt waarom er niet meer zijn, zijn deze twee de sterkste concepten die de ontwerpoplossing zullen oplossen. Als ze meer willen zien, laat hen u dan vertellen waarom de gepresenteerde oplossingen het probleem niet oplossen. Beweer je professionaliteit en positioneer jezelf niet als een ontwerpslaaf.
Wanneer je het deel van jezelf loslaat dat meer bezorgd is over wat andere ontwerpers denken en zich concentreren op wat je leuk vindt aan je werk, zul je merken dat je creatieve sappen vrijelijk stromen. Dat zal uw klanten tevreden stellen. Project goedgekeurd, cheque ontvangen, ontwerp succesvol! Dat is alles wat je nodig hebt om een geweldige ontwerper te zijn.
Terugkerend naar perceptie, het is raar hoe sommige klanten denken. In een van mijn zakelijke banen vertelde het hoofd van de creatieve afdeling aan alle freelancers dat ze zichzelf als een grote studio moesten brandmerken, en niet alleen als Jane Doe Design. Ze moesten een studio naam hebben waardoor het leek alsof het bedrijf te maken had met grote, multi-designer studio's. Ja, het was belachelijk omdat dat Milton Glaser Design en andere bekende designfirma's zou achterlaten, maar de perceptie was wat won.
Nu moet je groot denken. Hoe vreemd het ook mag klinken, de honky maakt de wereld rond. Nou, misschien is het niet zo vreemd, dus waarom zou je je niet aansluiten bij de maatschappij en jezelf hypeeren? Ik zeg je niet om te liegen en vals te spelen. Ik zeg je dat je je gaat concentreren op de positieve dingen over jezelf, en niet op de negatieve dingen die je tegenhouden.
Net als de les van mijn vorige baas die zich als professional opstelde voordat ze zelfs maar aan het werk ging, moet je succes aftekenen. Dit geldt voor netwerken en hoe u uzelf en uw merk presenteert, hoe u met mensen praat. Nederig maar zelfverzekerd is de sleutel. Bijna, zoals mijn oude baas altijd zei, alsof het je niet uitmaakt of ze je klant worden of niet.
Mijn oude baas zou eigenlijk mensen uit haar kantoor schoppen, en ik was altijd verbaasd dat ze terug zouden komen, smekend om met haar af te rekenen. Ze was erg getalenteerd en dat bleek. Er is ook de menselijke reactie om te willen wat je niet kunt hebben.
Enkele van mijn grootste klanten waren mensen die mij benaderden met aanbiedingen voor mij om freebies te doen of goedkoop te werken. Het was mijn beleefde manieren en aandrang dat ik niet goedkoop kon werken, waardoor ik een van de best betaalde freelancers van mijn leeftijdsgenoten werd. Toen het hogere salaris niet beschikbaar was, onderhandelde ik minder werk, zoals een conceptpresentatie en beperkte wijzigingen. De hele tijd, met een koel uiterlijk, viel ik uit elkaar in een grote paniekaanval binnenin. Als dat niet aan de buitenkant wordt getoond, besluiten mensen, hoe moeilijk ze ook zijn, dat je pokerface voldoende is om hen ervan te overtuigen dat je niet rond kan worden geduwd.
Het klopt dat er sommige mensen zijn die freelancers alleen gratis werkaanbiedingen bieden, maar er zijn mensen die besluiten een eerlijk loon te betalen als ze professioneel worden geconfronteerd en ervan overtuigd zijn dat je de betaling waard bent.
Ik was onder de indruk van een kunststudent die ik ontmoette op een kunstacademie in Phoenix, Arizona, waar ik gastspreker was. Ze had de branie, maar zonder de houding. Haar portfolio was duur en professioneel, goed samengesteld, als een boek en niet een rommel van slordige monsters die erin werden gegooid. Haar outfits waren altijd goed samengevoegd, haar kaarten, briefpapier en website waren schoon en mooi, en ze sprak met vertrouwen dat ik dacht dat ze een oudere student was en niet iemand uit de middelbare school. Ze was apart gezet van de andere studenten en het kon haar duidelijk niet schelen. Ze had haar doelwit van succes in zicht. Zij is een zeer zeldzaam voorbeeld van een kunststudent die het zo bij elkaar heeft, maar niet op anderen stapt om zichzelf te verheffen.
We zijn vrienden gebleven en ik ben gefascineerd door haar snelle succes. Ik was niet op dezelfde manier in de kunstacademie. Het kostte me jaren en genoeg harde en pijnlijke lessen om de juiste balans te vinden tussen ego en houding. Als ik de lessen kan samenvatten die ik heb geleerd om succes te bezielen, zelfs als de tijden zwaar zijn, zoals ze voor ons allemaal kunnen zijn, dan zijn dit de volgende: